Art grotesque

Constitutions communistes roumaines, on voit que le droit à la liberté de conscience est garanti par chacune d’entre eux, mais, quand même, dans toute cette période on ne peut pas parler de la liberté de faire de l’art pour l’art, mais on parle seulement d’un art engagé, politisé3, mis à la disposition du Parti pour promouvoir son idéologie, pour éduquer les masses dans l’esprit socialiste. Les petits moments de relâchement dans les arts ont vu leur fin en juillet 1971, quand Nicolae Ceauşescu a tenu un discours

chorégraphies et du mouvement dans son économie narrative. Voix du public ou voix de l'auteur ? Le chœur peut-il avoir fonction de didascale, de commentateur? Part du lectant, instance critique, partie éthique de la parabole ou voix de la doxa grotesque. S'il n'est plus en marge visuellement sur scène du reste des intervenants ne l'est-il pas par le fonctionnement et les enjeux de son discours ? Quelle est la validité de la prise du parole du chœur ? Voix plurielle, enfin, connaît-elle des dissonances

Tradition et Modernité 1. Définition La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers (il existe cependant des poèmes en prose), dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui

élitaires par principe et soucieux de garder leurs distances avec la consommation littéraire de masse. Les romans d’amour sont souvent les premières victimes de ce nouvel ostracisme. Obligés d’admettre, devant l’éclat de l’évidence qu’il existe bien un art du roman, lequel se confond d’ailleurs avec l’histoire de ses conquêtes narratives, les champions de la distinction écartent les romans d’amour, déclassés sous l’étiquette de romans sentimentaux. Il faut avoir du temps à perdre et l’âme bien divertie

côté télé ARTISTES ARTS PLASTIQUES C O L L È G E – LY C É E Jean Auguste Dominique Ingres, peintre Ingres, peintre paradoxal. Très discuté de son vivant (on le qualifiera de peintre « gothique », on se moquera de ses anatomies grotesques et de ses bizarreries), Ingres fut le champion de l’idéal classique face aux romantiques et à Delacroix, et pourtant il est reconnu par les peintres les plus novateurs comme le précurseur de l’art moderne. Admiré aujourd’hui pour ses nus et ses portraits

amoureuse : "Omphale"[66] ou celle d'Edgar A. Poe : "Petite discussion avec une momie"[67] quant au ton ironique, au contrat de lecture qui est passé dès les premières lignes et aussi par le clou enfoncé à la dernière. Le ton schwobien s'apparente au grotesque pour ces nouvelles mais peut être grave dans "La Terreur Future", mélancolique dans "Les Eunuques", didactique dans les Vies Imaginaires et on se rend compte de la multiplicité des tons et de leurs nuances après chaque nouvelle lue. Ainsi s'annonce

s’abandonner à ses émotions. Ex : Rousseau, Diderot, Bernardin de Saint-Pierre.Le libertinage du XVIII°siècleLa vie en société est présentée comme un jeu de dupe dont les libertins maîtrisent à la perfection les codes et enjeux. La séduction y est un art complexe que l’on entreprend par défi, désir ou amour-propre. La femme est identifiée comme une proie à « entreprendre », qui finit plus ou moins rapidement par céder devant son « chasseur ». On retrouve bien souvent, prodiguée par un libertin, une

À la Musique Situation : -La poésie est un art qui a toujours existé plus ou moins dépendant de la musique et du chant selon les siècles. C’est à la renaissance qu’elle s’oppose seule, notamment avec Ronsard et Du Bellay. -Le poète Arthur Rimbaud apparaît dans le mouvement symboliste, dont font également partis Mallarmé, et Verlaine

représentation ultra-réaliste et volontiers caricaturale de la société. Nussbaum est un partisan de la « peinture d’idées », rendant visible une pensée morale, politique ou philosophique. la plus grande partie de son œuvre a été peinte en exil. son art est exposé depuis 1998 dans un musée qui lui est dédié (et dessiné par Daniel Liebeskind, l’architecte du Musée juif de Berlin) dans sa ville natale d’Osnabrück. Éléments de biographie L’autoportrait comme questionnement est au cœur de l’oeuvre

dures notamment celles du gazage qu'il avait voulues les plus "authentiques" possibles. La vie est belle de Begnini, sorti quelques années plus tard, n'a pas de souci. Volontairement l'auteur-acteur a choisi le prisme de la fiction, de la fable, du grotesque; le spectateur rit vraiment face aux pitreries de Begnini. Ce comique n'est pas gratuit, il est justifié par le récit lui-même : le père veut masquer la réalité à son fils. Mais le réalisateur ne veut-il pas, à son tour, masquer la réalité des camps