Art grotesque

fr/article-les-gueules-cassees-peinture-d-otto-dix-1920-72558846.html"'HYPERLINK "http://cdi.lavoisier.over-blog.fr/article-les-gueules-cassees-peinture-d-otto-dix-1920-72558846.html"Otto Dix (1920) Huile et collage sur toile 110×87 cm Conservée à la galerie Nationale de Berlin Art visuel Biographie de l'auteur Otto Dix (1891-1969) est un peintre allemand expressionniste. Il étudie à l'école des arts appliqués de Dresde où il  s'insère dans différents courants artistiques comme le cubisme ou le futurisme. Expressionnisme :

romantique » dans ce sens où son hypersensibilité qui confine au pathologique donne à ses oeuvres, et notamment ses symphonies, le reflet de ses drames personnels. Mais si la musique lui permet de traduire son inspiration créatrice, il est un autre art qui tient une place privilégiée dans sa vie : la danse. Il se familiarise avec la technique de la danse classique en fréquentant les théâtres russes. Ses trois ballets écrits avec la collaboration du chorégraphe français établi à Saint Petersbourg

| |PROBLEMATIQUE : De quelle manière Fouad Laroui dénonce-t-il les intellectuels qui, par leur art officiel, contribuent au maintien des totalitarismes ? | | | |

contre-rejets) et des formes fixes avec un recours au rythme ternaire. Les romantiques expérimenteront ainsi toutes sortes de strophes et de versifications, à l'image d’Hugo dans Les Djinns IL mélange aussi les genres et les registres, du « sublime au grotesque » comme dit Hugo. La poésie devient le moyen privilégié pour exprimer les correspondances intimes entre le monde intérieur (l'âme humaine) et le monde extérieur (la Nature). L'homme romantique doit s'abandonner à cette communion extatique avec la

femme et de la femme enceinte. La plupart du temps, elles sont potelées et fortes, symboles de fécondité et d'opulence : ce genre de représentation peut être interprété comme une démarche mystique afin de s'attirer ces dites fécondité et opulence (art et croyance étant alors très liés). Dans les représentations de femmes, le visage et les détails sont minimisés alors que les seins, le ventre (fécond) et le sexe sont accentués, exagérés. En ce qui concerne la scène du « chasseur à tête d’oiseau »

4. Mélange des genres. 2. Les thèmes 1. Simplicité, nature. 2. Sensation, couleur,…etc. 3. Pittoresque, sentiment de la nature 4. Sublime, grotesque. 5. Cependant que d'autres, en élargissant leur inspiration et en mettant l'art au service du progrès, insisteront sur la mission sociale du poète. 1. Les idées 1. L'art est la vérité choisie.

petit coin de vigne. Il est emblématique de son siècle jusque dans ses paradoxes Il faut se référer ici au paradoxe d’un Eudémon qui fait montre des bienfaits de l’éducation de Ponocrates en élaborant un discours qui donne à voir - ou à entendre - un art de la rhétorique tout sophistique... Ainsi qu’au paradoxe d’un Grandgousier qui présente la guerre comme le pire des maux mais assume que la guerre puisse être une décision sage, conforme au droit, à la morale, au bien, dès lors que les conditions la

Filippo Brunelleschi et de Masaccio sont des exemples éblouissants de l’utilisation de cette technique. Mais la Renaissance artistique contribue également à la glorification du corps humain, donnant par le fait même une légitimité artistique à un art profane délaissé durant le Moyen Âge au profit des scènes religieuses. Donatello, grand sculpteur du «!Quattrocento!» (terme désignant la première Renaissance née à Florence) que l’on considère comme le fondateur de la sculpture moderne, réalise un

utilisant la conjo nction de coordination « ou ») sur les qualités et le rôle de cet inconnu qui pourrait êtr e « ou le protecteur ou l’ami du peintre », ayant « la bonne nature d’un artiste ou le caractère serviable des gens qui aiment les art s ». Cependant, ce déchiffrement échoue car les supposit ions du jeune peintre se heurtent à une contradiction marquée par la conjonction « mais », par l’effet de distanciation provoquée par l’adjectif démonstratif « cette » dans « cette

des problématiques et attitudes du passé, de les comprendre, tel un musée vivant consistant en mouvements, paroles et images. Et puisque le théâtre se caractérise justement par son aspect vivant, en mouvement et démonstratif, dans quelle mesure cet art sert-il de modèle à la vie et de modèle théâtral de la vie, pour le passé, le présent et le futur? Nous expliciterons ce paradoxe entre l'exiguité de l'espace scénique (physique et thématique) théâtral et sa large portée d'enseignements pour la société