Art naïf

public a pris l’habitude de voir des allégories, des scènes historiques (Jean Léon Gérôme, Phryné devant l’Aréopage, 1861) et/ou mythologiques. En même temps, non sans peine, le réalisme d’un Courbet s’est imposé, Courbet pour qui « la peinture est un art essentiellement concret et ne peut consister que dans la représentation des choses réelles et existantes ». Le système du Salon annuel fonctionne tant bien que mal jusqu’en 1863, où éclate la crise. Cette année-là, la Naissance de Vénus de

hommes et des femmes A pas furtifs, ainsi que les hyènes font. Riches, les vêtements des seigneurs et des dames Velours panne, satin soie, hermine et brocart, Chantent l'ode du luxe en chatoyantes gammes, Et, trouant par éclairs distancés avec art L'opaque demi-jour, les cuirasses de cuivre Des gardes alignés scintillent de trois quart Un homme en robe noire, à visage de guivre, Se penche, en caressant de la main ses fémurs. Sur un lit, comme l'on se penche sur un livre. Des rideaux de

prépondérance du visuel, la nouvelle démographie des établissements, ainsi qu’un certain technicisme formaliste dans l’approche scolaire des textes et des œuvres marginalisaient peu ou prou les anciennes disciplines du sens (littérature, philosophie, histoire, art). Malheureuse coïncidence qui ne facilitait rien. “ L’inculture religieuse ” dont il est tant question (devant une Vierge de Botticelli, “ qui c’est cette meuf ? ”) ne constitue pas un sujet en soi. Elle est partie et effet, en aval, d’une “ inculture

traditions, évocateur, après tant d'autres, des grandes scènes de l'histoire ; puis, modernisant ses tendances, il avait peint des hommes vivants avec des souvenirs classiques. Intelligent, enthousiaste, travailleur tenace au rêve changeant, épris de son art qu'il connaissait à merveille, il avait acquis, grâce à la finesse de son esprit, des qualités d'exécution remarquables et une grande souplesse de talent née en partie de ses hésitations et de ses tentatives dans tous les genres. Peut-être aussi l'engouement

politique. Par exemple le mot Grec que nous traduisons par art se dit « techné ». La techné est l’acte par lequel on fabrique la statut du Dieu mais tout autant celui par lequel on réalise une simple table. Définition minimale de l’artiste depuis Giotto (18è s.) : celui qui pense le monde avec des formes en sachant qu’il le pense. Il faudrait être aveugle pour ne pas voir que les peintures de Lascaux pensent le monde mais il faudrait être totalement naïf pour penser que le chamane qui a produit les peintures

MUTTIB HUSSEIN Thakaa - Université Lyon 2 - 2009 La quête identitaire dans le théâtre de Yasmina Reza Édition utilisée Toutes les références aux quatre pièces du corpus : L’Homme du hasard Conversations après un enterrement La Traversée de l’hiver « Art » renvoient à l’édition parue en Livre de Poche (2000) sous le titre d’ensemble Théâtre. Cette édition reprend celle qui a été publiée en 1998 chez Albin Michel. 8 Sous contrat Creative Commons : Paternité-Pas d'Utilisation CommercialePas de Modification

SoHo, est un artiste peintre américain d'origine haïtienne et portoricaine. Il devient très tôt un peintre d'avant-garde très populaire et pionnier de la mouvance « underground ». Son style est original, spontané, naïf et énergique. Banksy est le pseudonyme d'un artiste connu pour son art urbain et également comme peintre et réalisateur. Dissimulant sa véritable identité, des spéculations sont faites, fondées sur des images prises par des caméras de vidéosurveillance ; il serait originaire des environs

l’impérialisme occidental, des progrès dans la science et la technologie, la 1e guerre mondiale, des révolutions communistes, la crise économique capitaliste, la montée du fascisme. Le modernisme rend compte des changements survenus en littérature et en art. Les prémisses du modernisme : le 19e siècle. Baudelaire : Paris 1845, poème : A une mendiante rousse : loue la beauté tout en l’imaginant en habit de cour, donc il lui prête en imagination les parures vestimentaires de l’aristocratie. Ce poème

acceptions du terme de critique apparaissent à la fin du IVe siècle avant J. C. (par exemple, Platon définit le rôle de la poésie et du poète dans la cité idéale, Aristote introduit le concept de forme et de structure, et met en discussion la relation art histoire réalité) ; au premier siècle avant J. C., Horace lance les concepts de poeta, poema, poesis dans Ars poetica. À partir du IIe siècle, pendant environ seize siècles, la critique conçue comme discours autonome, à statut spécifique, sestompera

plateau central aux Pyrénées, cohérent dans sa profondeur par des traditions séculaires, des mœurs déjà ritualisées, et sa puissance d’évolution soumise à la loi commune des fortes sociétés humaines. De couche en couche, son outillage progresse, et son art, parti de l’industrie la plus humble pour aboutir aux fresques émouvantes des grottes de la Vézère et de la caverne d’Altamira, suit la pente logique qui va de l’imitation ingénue de l’objet à son interprétation conventionnelle. D’abord c’est la sculpture