Art naïf

faire valoir ses droits sur tel morceau de terrain. La vérité en la matière est souvent difficile à établir. Le citoyen doit donc venir devant un tribunal populaire et parler pour justifier son droit. C’est la raison pour laquelle l’argumentation est un art de la parole, une technique du discours tendant à convaincre, persuader un auditoire libre de décider. C’est donc une pratique et une technique qui, à l’usage, se codifieront et donneront naissance à des spécialistes de la parole, les sophistes, ancêtres

INTRODUCTION La littérature est art et langage : c'est un système esthétique -- le texte -impliquant un registre rhétorique de genres, de styles ou de figures et un régime socio-historique -- l'archi-texte -- impliquant un récit constitutionnel (ou un parcours), qui inclut lui-même un discours institutionnel. Qui dit art dit technique; qui dit langage dit grammaire; qui dit technique et grammaire dit tekhnê : poiêsis et physis. Le système esthétique fait de la littérature un art; le régime socio-historique

qu'ils ont en eu. C'est fondé sur la réminiscence. -La réminiscence est l'art du temps où les idées ont été inscrites dans l'âme de chacun, avant la naissance. Les idées sont plus proches de l'âme que du corps. L'âme est notre capacité de penser. Art du souvenir platonicien, souvenir d'avant le temps de ma naissance. Les idées ont été tatouées dans l'âme,l'âme est un élément de nous même qui ne meurt jamais. Méthode métopsychause migration de l'âme d'un corps à l'autre malgré la mortalité du corps

cours dans la formation de l’architecte 3. Programme du cours INTRODUCTION AUX TEMPS MODERNES Le terme «beaux-arts » reflète une terminologie assez récente qui apparaît dans le courant du XVIIIe siècle seulement quand Diderot (Encyclopédie, article Art, 1751) en a restreint le sens avec regret. Car depuis la fin du XIIe siècle qui avait défini les arts comme des métiers, des occupations fondées sur la connaissance d’un ensemble de principes et de procédés. Enseignés à la faculté d’art de l'université

théâtre : Eschyle, Sophocle et Euripide. La comédie est légèrement postérieure, avec Aristophane. Et vers 335 avant Jésus-Christ, dans la Poétique, Aristote codifie le genre en énonçant quelques règles simples. ̈ Dès sa naissance, le théâtre a été un art du spectacle (étymologiquement, « théâtre » vient d’un verbe grec signifiant « regarder »). Le théâtre a connu dans le passé un succès immense, d’autant qu’il existait peu de divertissements. 1. Satyre : dans la mythologie grecque, demi-dieu rustique

doxa. Et, comme le dit Pascal « Les preuves ne convainquent que l’esprit. La coutume fait nos preuves les plus fortes et les plus crues, elle incline l’automate, qui entraîne l’esprit sans qu’il y pense (…). [C’est] l’habitude qui, sans violence, sans art, sans argument, nous fait croire les choses ». La croyance, même celle qui est au fondement de l’univers scientifique, est de l’ordre de l’automate, c’est-à-dire du corps qui, comme Pascal ne cesse de le rappeler, « a ses raisons que la raison ne connaît

5. C’est ce que nous faisons : le premier volume pose le problème du rapport de la raison au réel du point de vue de la valeur que constitue la vérité, ensuite, du point de vue des principales formes culturelles que revêt ce rapport (technique, art, savoir, action, religion), puis du point de vue de cet intermédiaire entre la culture et la subjectivité que constitue le langage, enfin du point de vue de la subjectivité. Le deuxième et le troisième volume du cours peuvent garder le même titre

projet. Parti pour Versailles, il y déchante rapidement, ne pouvant accéder au roi, ne trouvant aucun soutien auprès de ses conseillers. Mais en faisant son entrée dans un salon de Versailles, Ponceludon s'y fait remarquer par son esprit piquant et son art de la repartie. Dès lors, tous les espoirs lui sont permis, juge le marquis de Bellegarde, qui l'héberge et décide de l'initier à l'art de briller à la Cour, en faisant de bons mots. Ce médecin veille aussi sur les intérêts de sa fille Mathilde, une

nouvelles Instructions officielles pour la classe de quatrième préconisent explicitement la lecture et l’étude de « récits du XIXe siècle », et le programme d’histoire des arts invite à centrer la réflexion sur le thème des « ruptures et continuités » en art : Le Portrait de Dorian Gray, d’Oscar Wilde, offre donc matière idéale à la prise en compte de ces recommandations. Si le roman s’inscrit de façon assez naturelle dans le prolongement de la veine fantastique inaugurée par les romantiques et exploitée

là une confession rocambolesquement tragique : il en a les qualités : «une certaine érudition désordonnée et une gentillesse d’esprit fort agréable». Il a «un esprit nouveau». Il fonde une nouvelle cité, une nouvelle compagnie de cinéma, un nouvel art. Mais on peut voir aussi en Aldavid la caricature de Theodor Herzl qui prêchait le retour des juifs à Sion, et se déplaçait dans le monde entier, là où il y avait des communautés juives. Le nom mi-juif mi-musulman d’Aldavid peut aussi être une allusion