Art Poetique Boileau These

 Le théâtre épouse donc mieux que tout autre mode  d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de  nombreuses conventions : cf. ci­dessous "décor", "aparté" ...).      Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il  n'est pas, par définition, ​ destiné ​ à être lu mais ​ à être joué, représenté​ . C'est pourquoi il faut lire  une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation.    I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE ​

le contexte culturel de Phèdre et notamment les liens entre Racine et Boileau peuvent être l’occasion de traiter de la querelle des Anciens et des Modernes. Enfin, l’objet d’étude « Démontrer, convaincre, persuader » peut également être étudié à travers Phèdre, ne serait-ce que pour la dimension rhétorique de certains passages. L’œuvre peut également faire l’objet d’une analyse en classe de première, tant par sa dimension poétique qu’à travers l’étude du jeu des réécritures du mythe antique. Enfin

C un exposé théorique qui fonde et expose un courant litt ou culturel La fable : courts récits en vers ou en prose Conte philosophique :ce genre narratif en prose fait réfléchir le lecteurs sur la société Le roman à thèse :il s’agit d’un fiction dont l’intrigue illustre la thèse La poésie engagée :le poète prend parti d’une cause Registres : Pathétique : -Registre sui vise à susciter une émotion chez le lecteur -Champs lexicaux de la tristesse, douleur, regret Tragédie :

cohérente et solide, d'édicter des règles, de formuler des « arts poétiques » qui aideraient à créer les œuvres et les chefs-d'œuvre. Pour ce faire ils se tournèrent vers des modèles étrangers. Les critiques, humanistes encore et volontiers italianisants, du règne de Louis XIII lurent et relurent Aristote et ses commentateurs modernes de la Renaissance italienne : un Vida et son Art poétique de 1527, un Scaliger et sa Poétique de 1561, un Castelvetro et son Commentaire de 1570. En France, ce

.. 3.2.1 Le poids de la fatalité............................................................................................. 3.2.2 L’analyse psychologique profonde......................................................................... 3 .3 Boileau, le législateur du Parnasse............................................................................ Conclusion......................................................................................................................

l'adversaire s'exclut de lui-même par son ridicule ou sa folie. Le registre satirique est proche du polémique. Dans l'Antiquité, la satire était un poème descriptif ou narratif à visée morale (Satires de Juvénal). Exemples en littérature française : Boileau (Satires), La Bruyère (Caractères) … Critères d'identification : 1) Moquerie subtile. 2) Le locuteur s'attaque aux vices et/ou défauts d'un homme, d'un groupe, d'une institution. 3) Le locuteur a une intention moraliste. Procédés : accumulation

Rhétorique, Rhétorique qui court d’Aristote à la fine siècle L’Histoire Littéraire au 19e siècle La Nouvelle Critique à partir de 1960 Approche Rhétorique L’âge de la rhétorique constitue les origines de la critique littéraire. Elle débute avec La Poétique d’Aristote et se poursuit jusqu’à la fin du 18e siècle. L’histoire littéraire lui succède au 19e siècle. Documentation FAILLOLE ILLOLE Roger, La Critique, Colin. FUMAROL Marc, L’Age de l’Eloquence. *** 1) Aristote Figure tutélaire de la pensée

littérature grecque et latine. Ils empruntent les personnages et les sujets, se sont les sentiments qui sont différents : les sentiments présents dans les oeuvres du classicisme français, sont ceux des hommes de la cours (l’imitation est raisonable). - Art et morale → la morale des grands auteurs est toujours soucieuse du beau et du bien. Il s’agit aussi de savoir se limiter. Ils veulent perfectionner et il cherchent un équuilibre. Tendances nouvelles : à la fin du siècle les tendances nouvelles

Europe. Les origines du classicisme • À partir de 1630, des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie

d’auteurs dans le domaine du théâtre, du roman, de la poésie, ainsi que les moralistes de l’époque. 1) Le théâtre « Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Ces deux vers de Boileau résument la fameuse règle des trois unités en vigueur dans le théâtre à cette période. Ainsi, l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures (unité de temps), en un seul lieu (unité de lieu) et ne doit être constituée que d'une seule intrigue (unité