Art Press

Constitutions communistes roumaines, on voit que le droit à la liberté de conscience est garanti par chacune d’entre eux, mais, quand même, dans toute cette période on ne peut pas parler de la liberté de faire de l’art pour l’art, mais on parle seulement d’un art engagé, politisé3, mis à la disposition du Parti pour promouvoir son idéologie, pour éduquer les masses dans l’esprit socialiste. Les petits moments de relâchement dans les arts ont vu leur fin en juillet 1971, quand Nicolae Ceauşescu a tenu un discours

parcours esthétique d'un artiste. Sa démarche est interrogation, questionnement du savoir, de nos modes de connaissances, de notre façon d'appréhender les choses, de les exprimer, de les traduire. L'artiste choisit comme véhicule de cette expression son art; le théoricien choisit les concepts. Le but de l'un et de l'autre est de mieux comprendre les 13. « Après Babel postule que la traduction est, formellement et pragmatiquement, implicite dans tout acte de communication, dans l'émission et la réception

son actualité. Il en existe une autre, limitée à ses travaux en théorie de la littérature : celle de René Wellek, dans A History of Modern Criticism : 1750-1950. Volume 7 : German, Russian, and Eastern European Criticism, 1900-1950, Yale University Press, 1991, p. 379-398. [9] Pour davantage de précisions sur la pensée de Twardowski et son influence sur Ingarden, je renvoie à Barry Smith, « Kasimir Twardowski : On Content and Object », dans Austrian Philosophy : The Legacy of Franz Brentano, Open

du «faire», elle interpose entre la nature et l’humanité une sorte de médiation créative […] » (Guattari, 1991: 78). Donc, est technologie tout ce qui n’est pas un produit de la nature mais bien un produit d’un ensemble de savoirs humains, d’un art, permettant à l’humain d’aller audelà de ce que la nature lui a fourni. Se déplacer à l’aide de ses jambes ne relève pas de la technologie, bien que la marche ou la course impliquent certains savoirs. Toutefois, c’est la technologie qui permet à l’humain

pluridisciplinarité au sein des départements d’études littéraires qui associent des chercheurs spécialistes de différentes périodes, de différentes langues et littératures. Il n’est en outre pas rare que ces départements dispensent un enseignement lié à un autre art, tel le cinéma, ou à d’autres disciplines, telles l’histoire ou la philosophie. Enfin, l’enseignement des littératures étrangères se fait parallèlement à l’apprentissage de la langue, si bien que l’étudiant, à moins de bénéficier d’un support littéraire

faire. De plus une sélection de livres d’artistes est proposée en annexe de ce dossier. • L’objet : un matériau du réel L’idéal pour un historien de l’art serait de parvenir à une histoire totale qui envisagerait aussi bien la vie des formes (art, design, publicité, architecture, cinéma, musique…) que les significations qu’elle revêtent par rapport à l’aventure humaine en général. Mais cela voudrait dire que tout s’exprime aussi fortement au moment de son apparition. Or s’il y a des courants

rich and varied evolution of his style.” (Armani Press, 2008,a) His style “When I think about style, I think of it as the only real luxury, in which anyone can afford to indulge, with or without money. When I think about elegance, I think of how one achieves it only be silencing loud trends! » Giorgio Armani In an interview with Giorgio Armani he stated that ‘his sources of inspiration are ever since the same - travel, film, books, music and art; essentially the culture that surrounds him. He

  Pluralisme des versions, pluralisme des fins   Nelson Goodman partage avec E. H. Gombrich la conviction que «l'Art n'a pas d'existence propre», ou encore, pour reprendre les mots de ce dernier, que s'«il n'y a aucun inconvénient à nommer art l'ensemble de ces activités, c'est à condition toutefois de ne jamais oublier que le même mot recouvre cent choses diverses, se situant différemment dans le temps et dans l'espace, à condition de bien comprendre aussi que l'Art pris comme une abstraction

est d'ennoblir le travail artisanal en réalisant la collaboration de l'art, de l'industrie et du travail manuel. » Y participaient, parmi d'autres, Hans Poelzig, Josef Hoffmann, Henry Van de Velde, Peter Behrens. Le dessein était d'améliorer l'« art industriel », en insistant sur les qualités techniques et les valeurs morales qui doivent s'attacher à la notion de forme. Mais le programme restait vague. L'exposition de 1914 à Cologne en fut la manifestation la plus notoire, principalement avec l'usine

arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et musicalement, il couvre les périodes baroque et classique. Jacques-Louis David, Antoine Laurent Lavoisier et son épouse, 1788, Metropolitan Museum of Art, New York. La fortune de l’expression provient d’emblée de son utilisation massive par les contemporains. Au-delà, le développement et l’affirmation de l’histoire culturelle et sociale depuis les années 1970, a favorisé l’usage d’une expression commode