Artaud Le Cid

Cyrano de Bergerac (1897) - Dom Juan (1665) - En attendant Godot (1949) - Hamlet (1603) - Hernani (1830) - Huis Clos (1944) - La Cantatrice chauve (1950) - La Cerisaie (1904) - La Vie est un songe (1635) - Le Chapeau de paille d’Italie (1851) - Le Cid (1637) - Le Dindon (1896) - Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) - Le Mariage de Figaro (1784) - Les Justes (1949) - Lorenzaccio (écrit en 1834) - Mère Courage et ses enfants (1941) - Phèdre (1677) - Six personnages en quête d’auteur (1921) - Ubu

texte minimisée. L'art véritable porteur de tte la théâtralité est un art sensoriel, scénographique. L'argument n'est qu'un point de départ. Mouvement de renversement très fort. Mais pas le plus critique : Extraits 4 et 5. Gordon Craig et Antonin Artaud. Gordon Craig s'oppose violemment contre toute surévaluation du texte. Théâtre art du Temps et de l'Espace. La théâtralité consiste à faire agir dans le temps et dans l'espace. Le théâtre est donc un art du rythme. Scantion temporelle dans le dérouleemnt

moins s’il n’y en a qu’un seul). Ex : à la lecture, le texte de Reza est assez plat. Quel intérêt a-t-il sans le jeu des comédiens ? Une nouvelle mise en scène, un jeu d’acteurs inattendu redonne parfois vie à une pièce que l’on trouvait vieillie. Le Cid n’a plus été le même après Gérard Philipe. 3. Aujourd’hui plus que jamais, le théâtre est une aventure collective. C’est celle d’une troupe guidée par un metteur en scène qui donne vie à un lieu (Ariane Mnouchkine et la Cartoucherie de Vincennes, Peter

Plan détaillé de dissertation Sujet : « Je n’ai pas dit que la parole ce n’était rien. J’ai dit que le théâtre n’est pas lié à la parole » Citation de Antonin Artaud. Au Vème siècle avant Jésus-Christ apparaissent dans la fastueuse civilisation grecque deux genres littéraires novateurs : La comédie et la tragédie. Ces genres permettent de raconter une histoire non seulement par écrit, mais aussi grâce à une représentation et un jeu d’acteurs. Ces deux genres ont été considérés au XVIIème siècle

signes (costumes, décors, mouvements, musique, etc.), d'où la question de savoir si le théâtre doit être d'abord un texte parlé (comme chez Racine ou Claudel) ou s'il doit mettre l'accent sur les moyens d'expression qui lui appartiennent en propre (Artaud). Le langage théâtral, de plus, ne peut aller aussi loin que le roman dans la peinture des personnages ou dans la description des situations: ainsi que le souligne Ionesco, il est contraint à une certaine forme de simplicité et doit souvent se résoudre

de Minos et de Pasiphaé  nobles, rois, dieux Son unique comédie : Les Plaideurs La passion pousse les héros à tous les excès : jalousie, avidité, haine, cruauté  déchéance, conflits insolubles, mort ou folie Corneille : Pièce tragi-comique : Le Cid (fin heureuse donc pas tragédie) Ni baroque ni classicisme Ses premières pièces étaient baroques puis classiques L’illusion comique : mélange tous les genres théâtraux, mise en abîme les héros doivent choisir entre l’amour et l’honneur  « dilemmes

selon la distribution, la vision de la pièce en est modifié, si la représentation est marquante, c’est avec le visage de tel ou tel acteur que l’on imaginera désormais le personnage. Citons un exemple connu, celui de Gérard Philipe qui est devenu le Cid. Mais cette incarnation des personnages fonctionne pour toutes les pièces, par exemple, nous sommes allez voir L’illusion comique au théâtre à Montparnasse, et bien qu’il s’agisse de la pièce de Corneille, cette interprétation était totalement différente

2) (page 158) Le monologue – Personnage face à lui-même ou confidences au public (registre lyrique) Jean Racine, Bérénice, 1670 (page 282) Monologue délibératif – Titus doit apprendre à Bérénice qu’il la quitte (Voir aussi les stances du Cid – Corneille) Les textes suivants constituent quant à eux un corpus d’idées et de citations à étudier et à relever pour traiter la seconde partie de votre dissertation : Quels sont les autres types de langages utilisés sur la scène ? Diderot

traduite en France qu’en 1671. Culte voué à Aristote, par La Mesnardière, notamment. Le théâtre fr. est complètement assujetti à cette norme et les auteurs devront se justifier de tout écart à la doxa. Le magistère de Chapelain : dans la querelle du Cid, Chapelain doit trancher la querelle entre Corneille et Scudéry (Pro-Aristote). Il condamne Corneille mais l’opinion préfère Corneille. Les gens de théâtre ne connaissent pas l’aristotélisme et s’en méfient, Chapelain est donc chargé de le leur expliquer

monologue 2 Figaro= l’auteur s’exprime contre les injustices sociales et politiques 2 son époque. Il remet en cause les principes mêmes 2 la noblesse « Qu’avezvous fait pour tant 2 biens? Vous vous êtes donné la peine 2 naître, et rien 2 plus ») Cid, Corneille ( le récit nous dispense d’assister à l’assaut qu’il donne au Maures) Camille Claudel, auteur + metteur en scène= Elie Briceno a expliqué comment pour monter le spectacle, il a dû renoncer à tout ce qu’il avait imaginer en tant qu’auteur