Atelier Esthétique

INITIATION A L' ESTHETIQUE 1) Pourquoi la Science de l'Art (esthétique) ne peut exister dans les universités ? " Science de l'art peut vouloir dire en premier lieu la construction historique de l'Art . " " Qui réclame la contemplation immédiate de l'oeuvre " " On peut d'autant moins s'attendre à trouver l'idée d'une construction historique des oeuvres d'art plastiques dans les Universités, qu'elles en ont perdu la contemplation immédiate, et on a beau tenter tel ou tel exposé pour

œuvres, prêtes pour la fuite. Collection de son propre œuvre. Catalogue Rassembler l’œuvre dans un lieu. Opposé à la dispersion. Musée en miniature pas fixe Daniel BUREN : sortie, refus de l’atelier Lieu privilégié au triple pôle : 1. Esthétique : Il est le cadre où s’inscrit l’œuvre. 2. Economique : il donne une valeur marchande. Il en assure la consommation et la diffusion 3. Mystique : Le musée/ la Galerie est le corps mystique de l’art Dialogue entre l’œuvre et le musée

notion d'œuvre elle-même et celle d'artiste. Quand l'Américain Robert Morris réalise en 1961 une boîte contenant un magnétophone faisant entendre le bruit de la construction de la boîte et qu'en 1963 il dénie par certificat notarié la qualité esthétique d'une autre boîte, sa démarche résume parfaitement tous ces défis. Il s'opère ainsi un changement de représentation. En Europe et aux États-Unis, pourtant en pleine période d'essor des musées d'art moderne, l'art moderne en tant que tel apparaît

l'« empaquetage » de lieux, de bâtiments, de monuments, de parcs et de paysages. Certaines de leurs œuvres pionnières se rapprochent du Land art en raison de leur gigantisme, ou plus généralement, de leur réalisation hors des traditionnels sites ; atelier, galerie, musée. Le couple refuse cependant l'appellation « Land Art »3, précisant que ses interventions ne sont jamais réalisées dans le désert : un argument assez discutable au regard de la diversité des pratiques de ce mouvement artistique qui

ou devrions nous dire, de sa créature, une sculpture en ivoire. Le mythe de Pygmalion et Galatée est en quelque sorte repris par la fable romanesque de Un Crime Délicat tout comme le tableau Les Menines évoque le processus créatif et le projet esthétique de Sérgio Sant'Anna dans cette oeuvre, puisque selon l'auteur, l'oeuvre d'Art est à la fois son processus et son résultat. Na capa, encontramos um primeiro exemplo de um diàlogo transgressivo entre dois quadros cérebres: Les menines du pintor

société. Le but de ses textes noirs est de donner un électrochoc pour qu’on ait envie de changer de comportement. Les romans de Maupassant sont eux, remplis de désillusions, mais étant donné qu’il a une écriture plus simple, on le ressent moins. Esthétique de Maupassant : -Il condamne les romans idéalistes et sentimentaux, car cela déforme le réel et l’esprit. C’est de la littérature distractive. -Il y oppose le roman de mœurs, un roman d’analyse du monde contemporain, et donc qui est utile. -Il ne

comme Fernand Léger ou Robert Delaunay, Albert Gleizes et Jean Metzinger. Les années de ce début de XX me siècle sont marquées par la naissance en Europe d’une nouvelle forme d’art, la peinture comme savoir-faire tend à se révéler une impasse esthétique, la photographie commence à accaparer le champ de la représentation, les artistes l’utilisent dans leurs recherches, et leurs productions picturales tendent à se détacher des préoccupations de ressemblance. On date de ces années l’apparition

et celui de l’artiste. Alors que la philosophie se veut une connaissance conceptuelle sur la totalité du vécu, l’art paraît à tout le moins irréductible au concept tant il est vrai, comme on a coutume de le dire que l’intensité des expériences esthétiques singulières et la simplicité de l’acte créateur réclament le silence et le secret. Au point que certains philosophes n’ont pas hésité de taxer d’irrationnel l’activité de l’artiste. Un philosophe comme Gilles-Gaston GRANGER par exemple n’hésite

en plus le cadre classique, il désire sortir l’art des lieux traditionnels et institutionnels. Les artistes n’en finissent pas de trouver de nouveaux sujets et moyens d’expression pour se faire remarquer. On ne peut plus se référer aux critères esthétiques traditionnels afin d’analyser, reconnaître et qualifier. L’art contemporain a pour objectif de repousser les limites de l’art et de la société, beaucoup les transgressent et finissent par faire scandale. Les artistes contemporains ne se conforment

Humberto Campana (né au Brésil en 1953), respectivement architecte et avocat de formation, se sont associés en 1983 pour créer une œuvre singulière qui utilise des matériaux et des techniques à priori inhabituels dans l’univers du design. Depuis leur atelier de Sao Paulo, véritable laboratoire artisanal, Fernando et Humberto Campana conçoivent un design « tiré de la rue », à mi-chemin entre l’Arte Povera et la production industrielle d’objets de design, et ont pour matériaux de prédilection des objets