Atelier Esthétique

Le classicisme en peinture / Généralités Naissance d’une notion Le terme « classique » apparaît à la Renaissance et désigne, par opposition à l’art gothique, une esthétique définie d'après le modèle antique gréco-romain. A la fin du XIXe siècle, ce sont les historiens de l'Art qui donnent son sens actuel à la notion de « classicisme » pour définir ce courant qui s'est développé à partir de la fin du cinquecento dans les arts plastiques, l'architecture, la littérature et la philosophie, et pour l’opposer

experts. Spécialiste en art contemporain, familier des biennales d’art et des manifestations « thermomètre » (Documenta de Kassel, biennale de Venise, biennale itinérante européenne Manifesta…), il incarne la figure idéale en terme de Think tanking esthétique. Le plus souvent, il se recrutera dans l’institution elle-même : tel(le) directeur(-trice) d’un centre d’art, sans surprise, y conçoit les expositions qu’il(elle) programme. La fonction de commissaire a aussi ses « indépendants », toujours plus

particulier du tableau du maître, le plus souvent paysages ou animaux. Ainsi la plupart des oeuvres de cette époque ne sont pas uniquement de la main du maître et un peintre comme Rembrandt par exemple a pu avoir plus de 50 élèves ou assistants dans son atelier. Les assistants interviennent souvent en tant que spécialistes. Mais c'est toujours le maître qui donne la touche finale. Les corporations : Pour accéder au statut de maître, il faut avoir réalisé un chef-d’oeuvre. Sans ce titre, il est interdit

Seul les gens d’une grande ouverture d’esprit on pu au début accordé de la crédibilité aux oeuvres du Pop Art. Car la critique artistique a refusé juqu’a présent d’admettre qu’un objet puisse avoir la même valeur qu’un sentiment ou qu’une sensation esthétique a plus forte raison si cet objet porte le nom qu’une marque commerciale. Andy Warhol présente des objets dans lesquels nous pouvons constaté l'équivalent des sentiments public de l’artiste. Beaucoup de gens son irrités par la tendance a la dépersonnalisation

par les relations qu’il entretient avec les savants et philosophes de son temps que par sa participation active à la diffusion des idées via l’imprimé. La maison d’un éditeur est ainsi, tout à la fois, un lieu de rencontre pour les humanistes, un atelier où se perfectionne une technique qui génère des chefs d’œuvres de l’art typographique, une boutique où l’on peut se procurer des ouvrages de plus en plus accessibles et un foyer intellectuel qui diffusent des idées nouvelles dans toute l’Europe et

comme Photoshop permettent de modifier les personnes pour en créer un idéal, une personne presque déshumanisée. La femme devient objet comme en fait le propos de Michel Serres dans Les Cinq sens, « S’occupe de son autoportrait : artiste dans son atelier », il considère le visage de la femme comme une toile qu’elle peint, il s’agit dans ses paroles de divinisé le fait de se farder, comme le fait très clairement Baudelaire dans Eloge du Maquillage, « rapproche immédiatement l’être humain de la statue

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individuelle) * photo de reportage (portée collective +fonction d’information : utilité) …étudiant chinois face aux tanks sur la Place Tien-an-Men, en 1989 ; la « jeune fille à la fleur » de Marc Riboud, en 1967 à Washington. * photo d’art (valeur esthétique : émouvoir ; faire passer quelque chose à propos du réel qui échappe à l’ordre du discours) I. Qu’est-ce qu’être vrai pour l’Art ? C’est regrettable, mais il faut commencer par le constat d’un malentendu, d’une incompréhension entre la philosophie

Qu’est-ce que l’art et d’où provient le besoin d’art ? 2) Comment définir la notion de beauté esthétique et le jugement de goût qui l’examine ? 3) Comment comprendre la création artistique : est-elle fruit du génie ou d’un double travail de la technique et de l’imagination ? I Qu’est-ce que l‘art et d’où provient le besoin d’art ? a) l’art et la conscience Hegel dans son Esthétique parle de « l’universalité du besoin d’art ». Celle-ci a pour origine le fait que « l’homme est un

ces dossiers comporte : | |• une introduction générale permettant de présenter et de situer le rôle de l’artiste et son œuvre | |dans un contexte historique, géographique et esthétique, | |• une biographie de l’artiste, | |• une sélection des œuvres des collections du Musée les plus représentatives, traitées par