Auteur Et Metteur En Scene Soient La Meme Personne

une "obligation librement choisie." Il ne s'agit donc pas d'une gêne, pas d'une restriction non consentie, pas d'un empêchement. Ce qu'il faut souligner, c'est que la contrainte libère l'imagination. Dans quelle mesure peut-on affirmer que le jeu de scène est libéré du texte ? Tout d’abord, nous verrons que l’écriture est une contrainte pour le jeu, puis le dépassement de l’écriture par le jeu théâtral. I Certes, Il nous est possible de voir que la lecture paraît capable à elle seule de nous transmettre

créateur même de cette pièce, il écrit les dialogues, créé des personnages,…Alors qu’un metteur en scène n’apparait qu’après. En effet, le metteur en scène, lui, met une certaine forme au texte en donnant ses sentiments, et en donnant vie aux personnages créés par l’auteur. Au final l’acteur et le metteur en scène participe à la création du personnage. La mise en scène en elle-même est avant tout un art, elle porte sur scène un texte en utilisant les ressources de l’espace scénique. Un auteur peut

fonction de l’époque, du lecteur, et du metteur en scène. Ce texte peut être qualifié d’incomplet, les textes de fiction par exemple, se doivent de combler l’imagination du lecteur. Repris, lors des représentations le texte y refléter des aspects comiques, tragiques, pathétiques, qu’il n’a pas à l’origine. Le sens n’est pas réellement donné à l’origine, c’est au metteur en scène, à l’acteur d’interpréter à sa manière. Dom Juan, par Mesguich à été joué sur scène de façon comique, cette œuvre qui est

et les plaisirs que peuvent nous procurer la lecture théâtrale en nous intéressant de plus près au cas particulier des auteurs romantiques et à la nature « non-verbale » du théâtre. Finalement, nous souligneront le fait que le texte, dans sa représentation, puisse obtenir une postérité et une fécondité impossible dans la lecture, ceci entraînant l’avènement du metteur en scène. Lire semble être une excellente approche d’un texte théâtral. La question du temps consacré à la lecture n’est pas une

recentrement sur l’écriture contemporaine. Il n’en est rien. D’une part, certains metteurs en scène fabriquent leur œuvre ou la commencent, comme Patrice Chéreau, d’autre part, on réévalue le répertoire en rattrapant le temps perdu. Enfin le public, dans une programmation à la carte que lui offrent les abonnements ou les magazines, choisit déjà plus spontanément un classique qui lui dit quelque chose qu’un nouvel auteur dont il ne sait forcément rien. Un phénomène qui n’a fait que s’amplifier au fil

Au théâtre le rôle du metteur en scène doit-il se contenter de servir les intentions du dramaturge ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Depuis son apparition au sein de la littérature, le théâtre se présente comme un genre original puisqu'il ne se limite pas à exister sous la forme d’énoncés écrits, mais aspire la plupart du temps à être

depuis des siècles, les acteurs endossent le rôle d'un personnage ; c'est-à-dire une personne imaginaire, qui peut être totalement l'inverse de celui qui va le jouer. Une pièce de théâtre est jouée dans plusieurs représentations, et ces dernières peuvent avoir plusieurs versions différentes, d'où des acteurs différents. Les personnes s'interressant au théâtre, à tout ce qui touche les jeux de rôle ou même à la littérature, disent quelquefois que l'acteur qui joue pour la première fois un rôle

Au 18 ème siècle, le terme de mise en scène est encore inexistant. On ne parle pas de metteur en scène au sens propre comme aujourd'hui. C'est généralement le chef de troupe, si il y en a un, qui endosse ce rôle là. On ne parle donc pas de metteur en scène mais d'auteur, de poète, qui écrivent une œuvre qui par la suite va être jouer par une troupe. Les auteur n'ont aucun droit sur l'oeuvre écrite, une fois remise aux comédiens. Lorsqu'elle est donnée, c'est la troupe qui prend la suite. Les acteurs

DiProblématique : Pensez-vous que le théâtre "est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle" ? Citation d’Eugène Ionesco auteur de Rhinocéros et dramaturge du XXème siècle. I) Un espace de liberté ou règne l'imagination A. Les libertés B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser

est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle? INTRODUCTION Le théâtre est avant tout une forme de spectacle particulièrement vivante qui réunit interprètes et spectateurs. A la fois littérature et lieu public, il occupe une place particulière parmi les genres littéraires et sa spécificité rend complexe la manière d'aborder le texte. Il s'agit en effet d'une écriture destinée à une représentation. Dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle