Auteur Et Metteur En Scène Soit Une Seule Et Même Personne

excellence, accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer

constitue une longue histoire d’amour et de rejet. Les femmes ont été exclues de la scène pendant de longues périodes qui correspondent aux formes les plus nobles du théâtre comme le théâtre grec, le théâtre Nô et le théâtre élisabethain. Elles sont ensuite admises comme comédiennes, mais ne prennent pas pour autant la parole en leur nom. Elles se contentent d’être les interprètes d’auteurs puis de metteurs en scène masculins. Certaines comédiennes acceptent difficilement les rôles qu’on leur propose

DOSSIER PEDAGOGIQUE Lucrèce Borgia Victor Hugo Distribution Mise en scène : Frédéric Dussenne Avec Valérie Bauchau Rachid Benbouchta Alan Bourgeois François Delcambre Simon Gautiez Pierre Haezaert Philippe Jeusette Juan Martinez Pierre Verplancken Scénographie : Vincent Bresmal Costumes : Lionel Lesire Lumière : Guy Simard Musique : Nicolas Achten Assistants à la mise en scène : Peggy Thomas et Quentin Simon Une coproduction de L!acteur et l!écrit, du manège.mons/Centre Dramatique de l!Atelier

Bernard-Marie Koltès mise en scène www.colline.fr 01 44 62 52 52 15 rue Malte-Brun, Paris 20e Michael Thalheimer Grand Théâtre du 22 septembre au 2 octobre 2010 Dossier pédagogique Sommaire Koltès : lettre à sa mère p. 3 Résumé de la pièce p. 4 Paroles de metteurs en scène L’ennemi intérieur : entretien avec Michael Thalheimer et Olivier Ortolani p. 5 Michael Haneke : Caché p. 9 Koltès et Chéreau : le lien durable d’un metteur en scène avec un auteur p. 10 Choix scénographiques

Il s'agit donc d'être attentif à ces répliques afin d'en tirer des outils de représentation.   - Parfois, certains auteurs prennent le soin d'ajouter au texte théâtral une préface venant préciser quelques détails de mise en scène pour leur pièce. Ces préfaces peuvent être considérées comme faisant partie du texte théâtral puisqu'elles font partie du même livre et se présentent en réalité comme une réécriture sur un mode scénique et représentationnel  de la pièce de théâtre. Ex : Les préfaces que

compagniealterego@live.fr Création 2011 Badine ! Texte et mise en scène : Yves Morvan Chorégraphie : Anne Dancer d’après On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset SOMMAIRE Badine!.....................................................................04 Présentation...........................................................05 Livret Synoptique...................................................06 Note d’intention // Mise en scène..........................07 Note d’intention // Danse....

à laquelle il prête son nom. Même si Corneille est un écrivain appartenant au classicisme et Musset au romantisme, leurs oeuvres, que j'ai citer plus haut, traitent tous les deux de la folie de l'amour. En effet, le personnage Oreste de Corneille est fou amoureux d'Hermione qui, elle, ne partage pas ses sentiments. De surcroît, Hermione se sert des sentiments que lui porte Oreste afin de venger sa propre vengeance à l'encontre du roi Pyrrhus. En dépit de cela, même lorsque qu'Oreste apprend la supercherie

brillants un tableau savoureux de la société russe de l'époque. Peu après paraît l'œuvre géniale de Pouchkine; Boris Godounov, une des créations les plus magnifiques de la dramaturgie mondiale. Si l'influence de Shakespeare s'y fait sentir — Pouchkine lui-même en convient — ce chef-d'œuvre n'en présente pas moins tous les traits de l'authentique littérature russe. La censure imposa de graves mutilations à ces deux œuvres; d'autre part, l'expérience des acteurs, encore sous l'empire des habitudes étrangères

le théâtre du XXème siècle, le dialogue devient mécanique et apparaît comme une sorte de réflexe, de convention qu’il faut respecter : les auteurs dans leurs pièces se moquent des conventions du théâtre classique. Les dialogues sont souvent parodiques : les répliques sont des lieux communs, des formes banales qui se succèdent avec une logique faussée, elle-même parodiée. Par exemple, dans Rhinocéros, Ionesco se moque de la logique avec le célèbre syllogisme, raisonnement à deux propositions : « tous

conçus en même temps afin de les coordonner. Les accessoires d'habillement tels que chaussures, bijoux, gants, coiffes et chapeaux en tous genres, font partie du costume. Direction d'acteur La direction d'acteur est l'une des nombreuses compétences que se doit de maîtriser le metteur en scène d'une pièce de théâtre ou le réalisateur d'un film. Principalement axée sur l'écoute mutuelle, la direction d'acteur repose sur une collaboration artistique entre le metteur en scène et ses acteurs/actrices