Autoportrait Face à La Mort

masques, 1911, 74 X 78 -PICASSO, L’autoportrait face à la mort, 1972, 65,7 x 50,5 cm (Expressionnisme) (Cubisme) J’ai tout d’abord choisi l’œuvre de Picasso qui m’a beaucoup plus. C’est son ultime autoportrait qu’il a réalisé 9 mois avant sa mort. Le visage du peintre occupe toute la surface du support. Il est démesurément grand par rapport à ses frêles épaules. Beaucoup de couleurs sont utilisées dans

Guernica est une huile sur toile faite par Pablo Picasso, né en 1881 en Espagne et il est mort en 1973 en France où il a passé la majeure partie de sa vie. Picasso, à travers ce tableau, a voulu dénoncer les horreurs des conflits et des guerres. Même si un évenement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres, passées et à venir. Ce tableau est le symbole de la violence de la répression franquiste contre les Républicains

LE CRAPAUD DE TRISTAN CORBIERE Édouard-Joachim Corbière, dit Tristan Corbière, né le 18 juillet 1845 à Morlaix et mort le 1er mars 1875 à Morlaix de la tuberculose, est un poète français. Il vient d’une famille aisée Poésie à ne pas prendre au sérieux Langage proche du langage parlé Variété des rimes dans ses poèmes, il ne respecte pas les règles Ponctuation très présente qui rend le texte plus rapide Le titre même de son recueil, Les Amours jaunes, est ironique (le

AUTOPORTRAIT: Portrait d'une personne réalisé par elle-même le terme 'autoportrait' est récent (1928) mais la pratique est ancienne se développe à la fin du Moyen Age chez les peintres la diffusion du miroir à la fin du XIV ème siècle explique en partie l'utilisation de ce genre les motivations des peintres de se peindre eux-mêmes sont différentes; au début, les peintres utilisent des astuces pour se représenter dans des scènes religieuses. Les portraits: Genre artistique qui regroupe des

Introduction ............................................................................................................. 3 Pistes pédagogiques ................................................................................................. 3 Autoportrait et autobiographie ................................................................................... 3 L’autre et le néant .................................................................................................... 4 L’enfermement ..

militaire profondément religieux et peu argenté, son environnement familial est assez lié à la mort et aux malheurs. Sa mère, pourtant de vingt ans la cadette de son mari, meurt alors qu'Edvard n'a que cinq ans. Sa soeur aînée, quinze ans à peine, est emportée par la tuberculose. Sa soeur cadette est diagnostiquée "mélancolique" autrement dit « dépressive ». Son frère Andreas sera le seul des cinq enfants à se marier... pour décéder quelques mois après la cérémonie. Deux ans après avoir été sur

proche du romantisme noir (Le romantisme noir est une variante du romantisme attachée à des univers particulièrement sombres, aux résonnances étranges et fantastiques, voire satanistes.) • Une atmosphère étouffante * La phrase initiale du poème plante le décor : « Un chant dans une nuit sans air… ». « nuit sans air » plonge d'emblée le lecteur dans une atmosphère lourde et étouffante. Il y a une contradiction à « chanter » sans air (le son ne peut circuler). Double-sens possible du mot « air

Travail présenté à Élisabeth Recurt Collège de Maisonneuve 17 novembre 2014 Reproductions d’œuvres : Frida Kahlo, Les deux Frida, 1939, huile sur toile, 173X173cm, Mexico, Museo de Arte Moderno Frida Kahlo, La Colonne Brisée, 1944, huile sur panneau, 39,8X35cm, Mexico, Museo Doloreo Olmedo Patino Frida Kahlo, Autoportrait au collier d'épines et colibri, 1940, huile sur toile, 24,5X19po Austin, Harry Ransom Center de l'Université du Texas Informations à caractère biographique :

du romantisme noir (Le romantisme noir est une variante du romantisme attachée à des univers particulièrement sombres, aux résonnances étranges et fantastiques, voire satanistes.) 1. Une atmosphère étouffante - La phrase initiale du poème plante le décor : « Un chant dans une nuit sans air… ». « nuit sans air » plonge d'emblée le lecteur dans une atmosphère lourde et étouffante. Il y a une contradiction à « chanter » sans air (le son ne peut circuler). Double-sens possible du mot « air »

principalement dans des tons bruns, dans un contexte simple, mais le contenu ne l´est guère. Contrairement à la mode, ici Dürer se place de face en plein centre de la toile, regardant tout droit. Ses cheveux roux-dorés sont devenus châtains, son nez c´est effilé. Plus de couvre-chef, la symétrie de sa chevelure est parfaite, comme celle du visage saisissant, barbe et moustache inclus. Bizarrement il ressemble à une icône. Cette symétrie voulue, était depuis le bas Moyen-Age représentative du Christ Sauveur