Avantages Du Comique

I Avantages : 1. Oblige l'auteur a tout prévoir Préface du Dernier jour d'un condamné de Victor Hugo, où celui-ci va réfuter un à un tous les arguments qui pourraient être avancés par les partisans de la thèse adverse (les partisans de la peine de mort) 2. Lecteur témoin Peut également pousser le lecteur à réfléchir par lui-même, en laissant entrevoir l'ironie du texte par exemple, cela permet donc au lecteur d'être plus convaincu car c'est lui qui a trouvé la thèse. → Montesquieu, de

hyperboliques. Point de vue souvent interne, favorisant l’expression de la compassion. Le registre comique - Le registre comique c’est celui qui provoque le rire : il peut être satirique (On se moque de la société dans laquelle on vit), il peut introduire le burlesque (utilisation d’un style familier pour parler d’un sujet noble, comme lorsque qu’on rabaisse un roi dans Ubu roi de Jarry), le grotesque (comique de caricature, grossir les traits). Il correspond à un regard à la fois amusé sur la situations

Les mains levées par Mme P. devant l’apparition deviennent des plateaux pour la tasse de M.P. (comique de geste). Répartie moqueuse l.11-12. (le « va ! » répond au « allez ! » employé par Mme P.). Il la fait redescendre brutalement alors qu’elle était illuminée. => regard de Feydeau sur la misogynie des hommes de la bourgeoisie et sur la naïveté de l’épouse. La scène est satirique mais le comique l’emporte car elle est caricaturale. Mme P. ne tient d’ailleurs pas rigueur de cette répartie à

géant qui blesse à mort tout ce qu'il frappe.» Beaumarchais est un dramaturge français du siècle des Lumières. Sa citation montre sa vision à l'égard du pouvoir du théâtre :montrer aux gens leurs défauts. Sa pièce Le Mariage de Figaro dénonce les avantages archaïques de la noblesse de l'époque, et fut donc censurée pendant plus de cinq ans par cette classe sociale privilégiée. Le genre théâtral est-il donc propre à critiquer les préjugés et les travers d'une société ou d'un individu ? Avant tout, il

constituera ma deuxième partie. La mise en scène permet une connivence entre le personnage et le public. L’acteur qui joue le rôle du personnage rend celui-ci plus humanisé grâce à sa voix, à son corps et par ses gestes. En effet, les situations comiques sont accentuées par les costumes, les accessoires et le décor, ce qui fait ressentir au spectateur l’amusement. Lorsque le spectateur ressent de la compassion pour les victimes des libertins, c’est que le personnage est noirci et l’ambiance de la

d'accentuer chaque actions et répliques dans l'objectif de captiver et de faire rire le spectateur. Par exemple, on retrouve dès le début de la pièce une scène comique, lorsque Pantagruel imite très explicitement les rapports sexuels entretenu avec sa femme onze mois plus tôt, afin de justifier l'accouchement de cette dernière. On retrouve ici un comique de geste tout à fait inopiné dans le monde du théâtre. Dans la même scène, Gargamelle se plaint d'avoir mangé deux tonneaux de tripes, ce à quoi son mari

rendent ses personnages excellemment drôles. Yves Montand est lui aussi un acteur célèbre grâce à de nombreux premiers rôles. Dès lors, le duo de Funès et Montand attire l’oeil. Effectivement, des artistes populaires et appréciés du public sont un avantage indéniable au succès d’un film car ils donnent envie aux spectateurs d’aller voir un film dont ils savent à l’avance qu’ils ne seront probablement pas déçus. Outre les choix musicaux et la notoriété des acteurs, le réalisateur a directement fait

question d’amour. Dans celle de Molière, le personnage caché donne un effet comique aux spectateurs et lecteurs. Molière met en place un comique de situation avec « Orgon est caché sous la table » ; le personnage est dans une position ridicule, à quatre pattes sous une table. Le lecteur peut s’imaginer la position grotesque du personnage et le spectateur voit l’acteur mettre en scène la position. C’est aussi un comique de gestes, « Elle tousse pour avertir son mari » ; ainsi Elmire prévient Orgon

Il n’est pas rare qu’on trouve la ruse féminine dans le théâtre de Beaumarchais. Cette ruse appartient aux effets comiques. Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro et La Mère Coupable, les trois pièces de la trilogie contiennent toutes une forme de ruse féminine. Mais dans La Mère Coupable les personnages sont devenus plus dramatiques, et la ruse féminine n’est pas aussi importante que dans les deux autres pièces. Je ne comparerai donc que Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro

se demander ce qu’apportent le jeu des comédiens et les choix de mise en scène au texte ? Nous verrons tout d’abord les apports audio-visuels de la représentation théâtrale puis l’interprétation que fait le metteur en scène de la pièce puis les avantages de la « proximité » entre le public et les acteurs. Premièrement la représentation théâtrale remplit un rôle audio-visuel en complément du texte. Tout d’abord les comédiens ont un rôle des plus importants, ils doivent faire vivre le texte. Tout