Ballets russes

(quatre). * Le ballet est composé de 154 danseurs dont - dix-huit danseurs étoile - seize premiers danseurs - quarante sujets - trente-sept coryphées - quarante-trois quadrilles L'Ecole de danse, qui forme les petits "rats de l'Opéra", compte 163 élèves (74 garçons, 89 filles). La directrice de la danse est Brigitte Lefèvre; après dix-huit années passées à ce poste, elle sera remplacée en 2015 par Benjamin Millepied, danseur étoile de la School of American Ballet et chorégraphe.

pense de ces forces masculine et féminine qui s'opposent en nous. Elles nous nourrissent, nous portent, nous rendent plus fort, plus beau. Ce qui rend cette chorégraphie aussi belle, ce n'est pas simplement du mouvement réalisé par des danseurs de ballet tous aussi performants techniquement parlant les uns que les autres mais au contraire ce sont des corps, des personnalités qui prennent ici la parole. Ce travail chorégraphique exploite bien ce côté féminin-masculin qu'il y a en chacun de nous ; et

a ensuite poursuivi sa formation pendant trois ans, jusqu'en 1962, à la prestigieuse Juilliard School of Music à New-York. En 1961, elle est embauchée par le Metropolitan Opera de New-York et rejoint le New American Ballet. Elle rentre en Allemagne en 1962 et devient membre du ballet Folkwang. Elle y assiste Kurt Jooss dans ses chorégraphies et finit par devenir directrice artistique à la suite de Kurt Jooss en 1969. Moins de quatre ans plus tard, elle rejoint le centre artistique Wuppertaler Bühnen

aliénation de l'homme à la machine, nous rions de bon cœur, et sans nous poser trop de questions devant les mimiques et la pose facétieuses de ce personnage devenu fou en train d'effectuer avec deux clés à molette un mouvement expressif dansé digne du ballet classique ! Comme le remarque avec justesse, mais non sans amertume Irénée, l'acteur comique bien malgré lui du film de Marcel Pagnol, le Schpountz sorti en 1938, il est possible de résumer un spectacle qui fait rire à un spectacle qui "ne nous fera

Arts, ruptures, continuités Le sacre du printemps Le sacre du printemps est un ballet qui évoque le printemps en Russie sous forme d’un mythe : le réveil des forces de la nature. Le printemps en Russie est particulièrement tourmenté : c’est une période de dégel spectaculaire. Il s’agit d’un ballet en deux parties : 1 - L’adoration de la terre : Des danses heureuses de filles et de garçons se transforment progressivement en transes sauvages. Les garçons s’emparent des filles et deux tribus rivales

inspirées de la culture américaine, notamment Frontier (1935) et Appalachian Spring (1944). la danse moderne La danse moderne se rapporte le plus souvent à la danse théâtrale du 20e siècle qui prend forme aux États-Unis et en Europe. En réaction contre le ballet classique, les précurseurs de la danse moderne commencent à pratiquer la « danse libre », souvent nu-pieds. Aux États-Unis, Loie Fuller, Isadora Duncan et Ruth St. Denis ont mis au point leur style de danse libre, ouvrant la voie pour les pionniers

appelle. TIRCIS ET DORILAS 1 Ce n'est qu'un mot, un mot, un seul mot que je veux. TIRCIS Languirai-je toujours dans ma peine mortelle? DORILAS Puis-je espérer qu'un jour tu me rendras heureux? CLIMÈNE ET DAPHNÉ Voilà Flore qui nous appelle. ENTRÉE DE BALLET Toute la troupe des Bergers et des Bergères va se placer en cadence autour de Flore. CLIMÈNE Quelle nouvelle parmi nous, Déesse, doit jeter tant de réjouissance? DAPHNÉ Nous brûlons d'apprendre de vous Cette nouvelle d'importance. DORILAS D'ardeur

diffusion Continent, pays, région Musique symphonique – musique à programme – musique de scène – musique de danse – musique de film – musique électroacoustique – musique de variété musique de circonstance Chanson –mélodie – opéra - comédie musicale – ballet – messe – requiem – symphonie - sonate …. Populaire/Savant CE QUE RACONTE L’OEUVRE Profane/Sacré Sans trop détailler: événement particulier, mythe, illustration d’un texte littéraire, d’un discours ou d’une idéologie… ou musique faisant appel aux

la Fontaine, qu’on s’assoit sur son bord, le point de vue de l’œuvre se modifie en permanence.On a une vision panoramique de l’ensemble L’eau et son bruit,Qui viennent compléter le mouvement et le bruit des machines, volonté de TINGUELY de créer un ballet ludique à l’image de Stravinsky . Le lien avec la thématique est la rupture car on peut établir un lien avec la musique de Stravinsky mais aussi la rupture avec la musique de son époque et aussi la continuité car avec cette œuvre en hommage a igor

Le Centre Chorégraphique National - situé au 3 rue Henri Bazin à Nancy, trouve son origine avec la création, en 1968, du Ballet Théâtre Contemporain installé à la Maison de la Culture d'Amiens. le ballet de Lorraine est un lieu de création et de recherche spécifique pour la danse, avec une ouverture artistique d’envergure nationale et internationale. il fut successivement dirigé par Patrick Dupond, Pierre Lacotte, Françoise Adret et Didier Deschamps. A cette occasion, soulignons le rôle joué par