Basse danse

émise par Mme Kampf, qu'un émerveillement s'épanouit dans le coeur d'Antoinette. Un bal... cela sous entend préparatifs, robe longue, coiffure, fleur au corsage, euphorie, peut-être un peu de rose sur les lèvres, une petite coupe de champagne, une danse, Deux danses, un cavalier, son début dans le monde, devenir une personne... Mais à la seconde où Antoinette envisage ce mirage, tout disparaît dans une terrible humiliation. Avec distance et froideur, Mme Kampf renvoie la jeune fille dans son rôle

La Danse de Galatée La peinture que nous allons étudier a été réalisé par le peintre Raphaël en l’an 1511. Raphaël est un peintre et architecte de la Renaissance, appartenant à la même génération que Michel-Ange (il est de 7 ans son l’aîné). La peinture intitulée « Le Triomphe de Galatée » et mesurant 295 × 225 cm, est une fresque réalisée dans la Villa Farnesina (il s’agit de la loggia de Galatée), demeure du marchand et banquier Agostino Chigi à Rome. Cette villa

la perspective pour l’utilisation de grands aplats de couleurs, de lignes noires et de motifs décoratifs comme dans son tableau La Desserte Rouge. En 1909, le collectionneur russe Chtchoukine lui commande deux compositions : La Danse et La Musique. Pour le tableau La Danse, Matisse est allé observer des farandoles et a réussi à saisir ce qui parait à priori insaisissable : le mouvement. La forme des personnages est simplifiée à l’extrême; ils se découpent sur un fond bleu-vert presque uni. Ce succès

décidément le danse que je préfère... Comme ma professeur de danse me disait : "il ne suffit pas de reproduire la chorégraphie, mais de jouer avec les pas, la danse est un art qui se maîtrise avec toute la passion que l'on peut lui donner." C'est un arts si doux par la grâce des personnes, mais aussi très expressif, je suis émerveillée quand je regarde un spectacle. Cet art si beau par la douceur de ses mouvements, l'histoire racontée et d'un regard captivé je contemple ces si beaux costumes. La danse est

renommée de la pièce, mais cette dernière est aussi la plus achevée des comédies-ballets du dramaturge. Il faut rappeler que Molière est l’instigateur de ce genre qui n’aura pas de continuateur (il s’agit de mêler à la comédie, des parties chantées et dansées). Pour cela, il s’adjoint dans un premier temps la collaboration de Lully et de Beauchamp. Par la suite, Lully, développant l’opéra en France, sera remplacé par Charpentier. Le Malade imaginaire est donc une comédie-ballet réalisée par le trio Molière

Autres : danses = quadrille : danse à la mode au 19ème siècle où les danseurs exécutent une série de figures ; cotillon : danse collective à la fin de 17ème siècle avec cotillon (jupon) ; sarabande : danse vive et lascive, d’origine espagnole, dont le caractère primitif s’atténua au 17ème siècle - aussi une danse française à trois temps, grave et lente, voisine du menuet, et qui se dansait par couple (aussi une ribambelle de gens qui s’agitent) ; rigodon (ou rigaudon) : danse très vive et très gaie en

CHAINES MUSCULAIRES Selon les travaux de Godelieve Denys Struyf On a déterminé 5 chaînes musculaires qui régissent le corps, 3 verticales et 2 horizontales. On se base sur la forme des os, où on a une rotation interne en haut et une rotation externe en bas de l'os (lemniscate): _ 1ère chaîne verticale: AM antéro-médiane (statique) _ 2ème chaîne verticale: PM postéro-médiane: Deux chaînes statiques, elles donnent l'armature et gardent les os en place.

des louanges de ce grand prince, qui donne entrée à la comédie du Malade imaginaire dont le projet a été fait pour le délasser de ses nobles travaux. La décoration représente un lieu champêtre, et néanmoins fort agréable. Églogue en musique et en danse Flore, Climène, Daphné, Tircis, Dorilas, Deux Zéphyrs, Troupe de Bergères et de Bergers Flore Quittez, quittez vos troupeaux, Venez, bergers, venez, bergères, Accourez, accourez sous ces tendres ormeaux ; Je viens vous annoncer des nouvelles

de petits motifs décoratifs. La forme et les motifs choisis dans cette toile ne sont pas pris au hasard. Formellement, La Tristesse du roi se réfère à une toile de Matisse réalisée en 1939, LA MUSIQUE, et à la danse, thème récurrent dans les peintures de Matisse. La musique et la danse étaient des plaisir du peintre. Le sujet de la mélancolie et de la musique est inspiré d’un tableau de Rembrandt, DAVID JOUANT DE LA HARPE DEVANT SAÜL, sur lequel Matisse ajoute le thème de vieillesse et de souvenir

scène par un acteur, chorégraphe et metteur en scène taïwanais, connu pour ses films d’action aux côtés de Jacky Chan ou Gong Li. Depuis plus de vingt ans qu’il dirige le Contemporary Legend Theater, Wu Hsing-kuo allie le chant, la déclamation, la danse et l’acrobatie, fidèle aux principes de l’opéra traditionnel chinois. Cette version d’En Attendant Godot, puise donc dans toutes les formes du répertoire que le metteur en scène associe à l’humour du dramaturge irlandais. » 4/8 III- Analyse personnelle