Basson

l’œuvre : Le premier mouvement commence avec une mesure à cinq temps, sur un rythme ostinato des timbales, des harpes et des violons frappant les cordes col legno (avec le bois de l'archet). Le premier motif (sol-ré-ré) est introduit par les trois bassons, le contrebasson et les cors. Après un crescendo de tout l'orchestre, le deuxième thème est introduit aux trombones puis aux cors. L'intensité de la pièce augmente au fur et à mesure. Après un retour en force du premier motif, la pièce s'achève sur

sur une histoire. Sa composition. Instrumentation de la Symphonie pastorale Cordes premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles (dont deux solistes), contrebasses Bois 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes en si♭, 2 bassons Cuivres 2 cors en fa et en mi♭, 2 trompettes en ut et en mi♭ 2 trombones (alto, ténor), Percussions 2 timbales (fa et do) Son histoire. La pastoral est une symphony qui a plus référence d être écrite sur ce qui se passe dans la

connues du compositeur. Il résidait à Vienne lorsqu’il composa cette œuvre en 1786 à la même époque que les Noces de Figaro. La partition originale était écrite pour pianoforte solo, accompagné d'un orchestre de cordes, de deux clarinettes, deux bassons, deux cors, et une flûte. Ce concerto comporte trois mouvements: 1. Allegro en la majeur 2. Adagio en fa dièse mineur 3. Allegro assai en la majeur Le premier mouvement, de forme sonate, est de structure assez rythmée, rapide, en tonalité de

notations de forme décrivant des sorfaces dures et anguleuses (pointus, en forme de cinq, angles obtus, plaquait) notations de couleur et des indications liées à la lumière (lune, noirs, fumée, gris, œil clignotant) champ lexical du bruit (pleurait, basson, miaulait) éléments qui évoquent le froid (bise, frileux) décor fantastique, avec la personnification des éléments inanimés (la lune plaquait, la bise pleurait, l'oeil clignotant des bleus becs de gaz, les comparant à des cyclopes) sentiment d'oppression

doit être immolée au Dieu du printemps. Plan : L'adoration de la Terre Le sacrifice Audition : Introduction Elle évoque la nature inculte et sauvage à la sortie de l'hiver . L'orchestre met surtout en valeur la famille des bois : le basson solo et le cor anglais sont dans l'aigu . Les cordes apparaissent sous un jour inhabituel . Audition : Les augures printaniers Les jeunes gens piétinent la Terre pour qu'elle s'ouvre et mettent fin à la longue nuit de l'hiver . Les éléments

ne nous appartient pas sans formation ! Caractéristiques de l’extrait : L’introduction courte, lente, dépeint l’atmosphère étrange, mystérieuse, pleine de sortilèges, qui règne dans la maison du sorcier. Le thème du balai magique est joué par le basson. On y rencontre aussi le thème léger et insouciant de l’apprenti joué par les instruments à corde, puis le maître s’étant absenté, l’apprenti prononce la formule magique que l’on entend aux cors et aux trompettes (avec sourdine). Première partie

représentation fut le 12 février 1924 à NY au Æolian Hall. Il ne faut pas oublié que Rhapsody in blue est la plus populaire œuvre orchestrale américaine ! Les instruments sont : flûte, un hautbois, des clarinettes (en mi bémol, en si bémol, alto et basse), un basson, des saxophones, 2 cors, 2 trompettes, 2 bugles, un euphonium, 2 trombones, un trombone basse, un tuba, 2 pianos, un célesta, un banjo, des tambours, des timbales, une batterie, des violons, des contrebasses et un accordéon (plusieurs musiciens jouaient

achève la partition en deux mois. Orchestration : La symphonie est composée pour 3 flûtes (dont deux doublent à la manière d'un piccolo et d'une flûte alto), 2 hautbois, un cor anglais, 2 clarinettes, une petite clarinette, une clarinette basse, 2 bassons, un contrebasson, 8 cors, 6 trompettes, 6 trombones, un tuba, percussions (triangle, caisse claire, grosse caisse, cymbales, wood-blocks), xylophone, 2 harpes, piano et cordes (la partition prescrit un minimum de 16 premiers violons, 14 seconds violons

accompagnement consistant en une ligne de basse c’est-à-dire la ligne méthodique la plus grave. Ainsi cette ligne de basse était constituée de deux instruments (un clavier, un luth ou une guitare) et un instrument grave (violoncelle, viole basse ou basson), on parle alors de basse continue. La nouvelle combinaison de voix solo et de basse continue, qualifiée de « monodie » du grec signifiant un seul chant permettait aux instrumentistes d’embellir et d’orner la ligne mélodique à volonté, ce qui était

juillet 1741. L'œuvre instrumentale de Vivaldi est considérable et comporte quatre cent cinquante-six concertos dont deux cent vingt-trois concertos pour violon et orchestre, vingt-deux pour deux violons, vingt-sept pour violoncelle, et d'autres pour basson, pour hautbois, la mandoline, la flûte piccolo, ainsi que soixante-treize sonates.  À travers ces concertos, Vivaldi contribua à l'établissement de l'une des premières caractéristiques du concerto qui serait reprise au cours des siècles suivants