Baudelaire Chacun Sa Chimère

 1ère STI2D 3 SEQUENCE I – POESIE ET QUETE DU SENS Problématique Quel sens peut avoir la création poétique ? Que cherche le poète ? Textes étudiés en lecture analytique 1 – Hugo, « Le mendiant », Les Contemplations, 1856 2 – Baudelaire, « Correspondances », Les Fleurs du mal, 1857 3 – Jaccottet, « Le travail du poète », L’Ignorant, 1957 4 – Jaccottet, « Je sais maintenant que je ne possède rien … », L’Effraie, 1953 4 groupements de textes ○1er corpus. C’est le corpus que nous avons

bien que peu à peu supplanté déjà par le classicisme, continue encore à jouer son rôle. Il est présent dans le courant précieux, le courant burlesque et le courant libertin . Cependant ces trois courants ne se confondent pas avec le baroque, mais chacun développe, de façon privilégiée, un de ses aspects. Le courant précieux La préciosité est un mouvement européen des lettres qui atteint son apogée en France dans les années 1650-1660. C’est un courant esthétique d'affirmation aristocratique marqué

l’obtention du grade de DOCTEUR DE L’ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE DE LYON Langue et Littérature Françaises présentée et soutenue publiquement Par tel-00713100, version 1 - 29 Jun 2012 XIANG Zheng à XISU le 5 avril 2012 La poésie française moderne (Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont) et son influence sur la nouvelle poésie chinoise dans les années 1920-1930 Thèse en cotutelle dirigée par Monsieur le Professeur HU Sishe (XISU) Monsieur le Professeur GLEIZE Jean-Marie (ENS de Lyon) Jury : BARBERGER Nathalie

 Baudelaire, Les Fleurs du Mal Section : « Spleen et Idéal » Groupement : Poèmes sur l’art SOMMAIRE I. Bénédiction 11 II. L’Albatros 14 III. Elévation 15 IV. Correspondances 16 V. 17 VI. Les Phares 18 VII. La Muse malade 20 VIII. La Muse vénale 21 IX. Le Mauvais Moine 12 X. L’Ennemi 23 XI. Le Guignon 24 XII. La Vie antérieure 25 XIII. Bohémiens en Voyage 26 XIV. L’Homme et la Mer 27 XV. Don Juan aux Enfers 28 XVI. Châtiment de l’Orgueil 29 XVII. La Beauté 30 XVIII

en littérature : cela constitue un frein à l'évolution des genres, du style et des pratiques littéraires. Les autres institutions subventionnées par l'état sont les théâtres privilégiés : La Comédie Française, l'Opéra, et la Comédie Italienne. Chacun de ces prestigieux théâtre possède un privilège sur un type de répertoire qu'il protège et promeut. → La Comédie française : héritière de la troupe de Molière (épuration du répertoire), c'est la seule, en principe, qui a le droit de jouer les pièces

d’accompagnement : – pour la Séquence 1 : Les Regrets de Du Bellay ou un livre des Amours de Ronsard, dans le cadre d’une séquence jumelée avec le travail sur l’humanisme comme mouvement culturel ; – pour la Séquence 3 : l’étude des Fleurs du mal de Baudelaire sera sans doute souvent choisie, mais on pourrait opter aussi pour les Poésies de Rimbaud, les Romances sans paroles de Verlaine ou les Calligrammes d’Apollinaire ; – pour la Séquence 4 enfin : le choix est très vaste. En cohérence avec les textes

enfin, la religion est présentée comme une sorte de monstre, qui pèse, écrase, menace de sa tête horrible, entretient tous les hommes par sa terreur… l’on peut songer à une sorte de dragon, ou de méduse ; Baudelaire se souviendra peut-être de cette image dans son poème en prose « Chacun sa chimère [1][1] ». Puis, alors même que la phrase se poursuit, survient la rupture, avec l’adverbe « primum » : un homme, seul, se dresse devant le monstre, semblable en cela aux héros vainqueurs de monstres, Bellérophon

Exposition, acte I     Cyrano présenté par ses amis avant d’entrer en scène : rimeur, bretteur, physicien, musicien : aspect « hétéroclite » du personnage. Entrée en scène : va illustrer chacune des qualités qu’on lui prête. Acte 1 : avant tout rimeur et bretteur. Personnage bouillant et querelleur : vs Montfleury, un fâcheux, Valvert… Acte I, scène 4 : la tirade du nez, vers 311 - 365 Caractérisation : une tirade. Registre comique. Deux parties : variations sur le nez ; apostrophe à Valvert

C’est un père qui vient de payer la dot de sa fille. Le sujet est pathétique, et l’on se sent gagner d’une émotion douce en le regardant. La composition m’en a paru très belle ; c’est la chose comme elle a dû se passer. Il y a douze figures ; chacune est à sa place, et fait ce qu’elle doit. Comme elles s’enchaînent toutes ! Comme elles vont en ondoyant et en pyramidant ! […] A droite de celui qui voit le morceau est un tabellion assis devant une petite table, le dos tourné au spectateur. Sur

33) Cette ouvrière laisse présager que Nadja ne sera jamais, elle aussi, qu’une image de la psyché bretonnienne projetée au « hasard », objectivement, au passage. À nouveau, on retourne aux amis de cœur. À ces amis, pour lesquels Breton (comme Baudelaire) éprouvait des « amitiés-passions ». Toute cette galerie d’hommes, qu’il fait défiler comme une généalogie prospective du surréalisme en instance de panthéonisation à plus ou moins long terme, est censée annoncer une femme, on voudra bien le noter