Baudelaire Les Fenetres Microcosme

difficiles à repérer Avec leurs bobs et leurs marcels Ça se grattes les couilles devant la télé Pendant que bobonnes fait la vaisselle Les Blaireaux, Gros Blaireaux ..... C'est pas parce que ca boit au volant Que ca jette leurs cannettes par la fenêtre Que ca fait d'eux des inconscients Qui ont pas de respect pour la planète Faudrait pas croire que les colons Ça rentre pas dans les églises 51 Un corpus de chansons peut donc être élaboré autour d’une caractéristique comme l’humour, et consisterait

le style impressionniste et celui de Cézanne. Nature morte à la chocolatière, Pompidou : Puis il suit le néo impressionnisme, c’est Signac qui le convertit { la touche séparée : Luxe calme et volupté, Pompidou : C’est un hommage au poème de Baudelaire qui donne une portée symboliste. On a une touche dominante des couleurs primaires qui reflètent les couleurs de méditerranée. On a une nature morte, sa femme et son fils. Il choisit de peindre des baigneuses en hommage à Cézanne. Il utilise

Une appréciation esthétique modérément personnelle sera particulièrement valorisée. - - - - - 3 RAPPEL : À LA BASE DU COMMENTAIRE, LA DÉMARCHE DE L’EXPLICATION BAUDELAIRE, LE SPLEEN DE PARIS, XXXVII « LES BIENFAITS DE LA LUNE » La Lune, qui est le caprice même, regarda par la fenêtre pendant que tu dormais dans ton berceau, et se dit : « Cette enfant me plaît. » Et elle descendit moelleusement son escalier de nuages et passa sans bruit à travers les vitres. Puis elle

amant un chevalier de La Mole ; elle a enseveli et baisé toute sanglante cette tête qui était tombée pour elle. Mathilde a dit à Julien qu’elle l’aime. – « C’est un piège », dit-il. À la lueur du plus beau clair de lune, il doit grimper à la fenêtre de sa maîtresse. – « Si j’y vais, je suis mort ; mais c’est une honte de reculer. » […] Nous avons honte en vérité d’avoir fait un résumé aussi sec de deux volumes qui contiennent des pensées ingénieuses, où l’on trouve un coloris original et

un schooner partant vers l’Amérique du Sud. Il alla jusqu'à Rio et Buenos Aires. Mais il se solidarisa avec un équipage en grève, et ne retrouva pas d’autre embarquement. L’année suivante, avec le désarmement intemational des bateaux, la «grande fenêtre se referma», il dut «se détoumer de la mer», revenir «à la ville et aux gens détestés», au pays natal, qu’il aimait si peu pour y avoir été mal aimé, à «l'abominable réalité». Il ressentit cette déconvenue comme le «sommet de la courbe du raté». Mais

le feu de brousse en brousse, comme le pollen de vent en vent, comme la racine dans l'aveugle terreau. Mai : Décès de Suzanne Césaire. Le couple était séparé depuis 3 ans. Sa présence solaire éclairera fidèlement toute l'œuvre du poète : -1941: Fenêtres du marécage fleurissez ah! fleurissez / sur le coi de la nuit pour Suzanne Césaire / Amie nous gonflerons nos voiles océanes / vers l'élan perdu des pampas et des pierres / et nous chanterons aux basses eaux inépuisablement la chanson de l'aurore

désormais considéré comme le carrefour du monde. Salin a deux filles jumelles. L’une, Aude, belle comme sa mère, est en proie au désoeuvrement, à l'attente continuelle de l'événement. Le Voyageur la choisit pour attirer les pèlerins du haut de sa fenêtre. L’autre, Ba, la laide, regrette le jardin de son enfance, «éclatant de fruits et de fleurs», ainsi que le visage « souriant dans le soleil » de Saule, sa mère qui est morte. Depuis, elle lutte avec obstination contre la décrépitude des lieux contre

sociétés plus que d’une société, d’un monde qui évolue, la fiction peut montrer comment un personnage peut s’attacher à un monde disparu, éprouver la nostalgie d’une société qui n’existe plus au point de reconstituer le théâtre de ce véritable microcosme dominé par des codes et des rites désuets (textes 3 et 5). Par ce biais, le roman retrouve ses origines : faire renaître des personnages, reflets d’un monde disparu à jamais. Mais c’est encore le pouvoir du roman que d’en maintenir l’image.

naturellement à la magie de l’Afrique. Le continent noir et le poème européen se répondent analogiquement dans le Poème, à travers des topoï comme « la brune enchanteresse » (À une dame créole) et « le parfum des verts tamariniers » (Parfum exotique) de Baudelaire,49 le panisme élémental – « la mer mêlée/Au soleil » - de Rimbaud,50 ce dernier alchimiste du je/jeu des sons et des couleurs dans la lecture négro-africaine de Senghor : Paradoxalement pour l’époque, en proclamant, dans Une saison en enfer,

jamais la nature exacte. Ce personnage trouble, déambulant volontiers dans un monde interlope, vivant d'expédients, est au centre de l'œuvre : «Je n’ai jamais été un fils. J’ai toujours été troublé de constater que beaucoup d’écrivains, y compris Baudelaire et de nombreux poètes maudits, exprimaient dans leur œuvre la conscience très forte d’être un fils. Moi, c’est un sentiment que, à l’adolescence comme à l’âge adulte, je n’ai jamais éprouvé et qui sans doute m’a manqué, me manque.» - «Mon père a