Becket ou l'Honneur de Dieu

ronde, 1973. 507 p. Salle H – littérature française – [84/4 ANOU 2 p] Pièces costumées : [1953]. L’alouette. Dans Pièces costumées. Paris : Table ronde, 1967. 371 p. Salle H – littérature française – [84/4 ANOU 2 p] 2 [1959]. Becket ou L'honneur de Dieu. Dans Pièces costumées. Paris : Table ronde, 1967. 371 p. Salle H – littérature française – [84/4 ANOU 2 p] [1961]. La foire d'empoigne. Dans Pièces costumées. Paris : Table ronde, 1967. 371 p. Salle H – littérature française – [84/4 ANOU

L'apollinien est l'art de la mesure, la mise en forme des matériaux désordonnés, par opposition au dionysiaque qui exalte la démesure. Face à l'idéal de beauté majestueuse, incarné par Apollon, dieu de la musique, l'idéal de la beauté convulsive est incarné par Dionysos, dieu du vin, en l'honneur de qui sont célébrées, dans la Grèce antique, les fêtes orgiaques. Il ne faudrait pas confondre ce terme avec l'adjectif apollonien, qui qualifie un certain type de beauté masculine et caractérise

grand succès d'Anouihl, et fut jouée près de 220 fois en 1an. Plus tard, Anouihl rencontra sa nouvelle compagne dans les années 50, Nicole Lançon, avec qui il eu 3 enfants , et il ne cessa d'écrire jusqu'en 1980 ou il publia notamment « Becket ou l'honneur de Dieu ». Il rencontra sa dernière compagne Ursula Wetzel en 1969. Dans le début des années 80, on découvre à Jean Anouihl une maladie grave touchant la Thyroïde, il est est victime quelques années plus tard d'une crise cardiaque. Il décida alors

malheur n’est que l’apparence d’une cause qui est bonne ». La philosophie de Pangloss n’est pas valable dans la vraie vie car sa philosophie optimiste l'empêche de se rendre compte véritablement du mal qui l'entoure; car celle-ci s'en remet toujours à Dieu. Or Voltaire, au contraire, par Candide veut faire adopter sa philosophie en montrant qu'on peut améliorer la vie des hommes malgré le mal étant sur Terre et que celui-ci n'a été généré que par les hommes. À la fin, Candide demande à sortir du

Le Dialogue des carmélites de Bernanos, les religieuses et le droit de Dieu sont en butte à l’autorité : celle des révolutionnaires qui finissent par les exterminer et celle de l’État de Louis XVI qui veut les conduire à se renier. La particularité de ce conflit tient à ce que la violence de l’État se heurte à des victimes innocentes, impuissantes, soumises en tout, sauf à ce qui est essentiel pour elles, leur croyance en Dieu. Cela donne lieu à des affrontements particulièrement poignants – fouilles

souffrance : elle défend des valeurs justes sans entrer dans des excès, et c’est elle qui sort gagnante à la fin de la pièce. Dans Phèdre, on retrouve également la force du coup de théâtre tragique. Le personnage éponyme est victime de la vengeance d’un dieu, qui prend la forme d’un amour passionnel interdit : « Vaines précautions ! Cruelle destinée ! […] Ce n’est plus une ardeur dans mes veines cachées ; c’est Vénus toute entière à sa proie attachée » (I, 3), et ce pathétisme provoque la pitié. Ainsi

c'est un courant dont les excès portent à sourire ( voir Les Précieuses Ridicules de Molière ). Ce fut une saine réaction qui a oeuvré pour la propriété des termes, la rigueur, la précision du discours. Les précieux enseignent que l'on dit : « j'adore Dieu, j'aime mes parents, je goûte le melon » 2) La Préciosité a continué à influencer même les auteurs classiques du XVIIème et c'est une tendance naturelle de l'esprit humain dont on retrouve des traces à toutes les époques ( Gide ou Giraudoux ont pu

Le Dialogue des carmélites de Bernanos, les religieuses et le droit de Dieu sont en butte à l'autorité : celle des révolution-naires qui finissent par les exterminer et celle de l'État de Louis XVI qui veut les conduire à se renier.La particularité de ce conflit tient à ce que la violence de l'État se heurte à des victimes innocentes, impuissantes, soumises en tout, sauf à ce qui est essentiel pour elles, leur croyance en Dieu. Cela donne lieu à des affronte-ments particulièrement poignants - fouilles

d’origine grecque, est le dérivé d’un verbe signifiant regarder, contempler : il désigne donc un endroit où l’on voit, où l’on admire ; les théâtres grecs en plein air attiraient les foules lors de représentations périodiques, sortes de cérémonies en l’honneur des dieux. Une œuvre destinée non à être lue, comme celles des autres genres littéraires, mais à être représentée et vue, c’est forcément particulier, et ce sont ces particularités que nous allons étudier dans cette séquence. Cette année en Seconde

Naissance du théâtre Dans la représentation, il y a quelque chose qui est d'ordre de lien très fort à la mort. Et c'est le rapport à la mort qui lie l'art à l'Homo Sapiens. On donne donc forme à l'invisible dans l'art c'est-à-dire Dieu. Art des cavernes = pratiques spectaculaires. Le théâtre est présent dès que l'homme est en rapport avec l'invisible : le chamanims, c'est une forme de théâtralité de rituel entre l'invisible et ceux qui regardent (théatrome: celui qui regarde.) Phénomène du