Becket ou l'Honneur de Dieu

pas avec l’amour (1834) – Victor Hugo, Ruy Blas (1838) ➤ Le théâtre du XXe siècle : – Jean Giraudoux, L’Impromptu de Paris (1937) – Jean Anouilh, Antigone (1944) ; La Répétition ou l’amour puni (1951) – Jean Genet, Les Bonnes (1947) – Samuel Beckett, Fin de partie (1957) – Eugène Ionesco, Rhinocéros (1959) – Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco (1990) – Jean-Luc Lagarce, Nous, les héros (1997) ➤ Le théâtre du XXIe siècle : – Olivier Py, Les Illusions comiques (2006) • Prenant appui sur

j’entends le pas De doña Sol. — Seigneur, fermez vite la porte. Elle pousse la porte de l’armoire qui se referme. Don Carlos, de l’intérieur de l’armoire. Si vous dites un mot, duègne, vous êtes morte. Doña Josepha, seule. Qu’est cet homme ? Jésus mon Dieu ! si j’appelais ?… Qui ? Hors madame et moi, tout dort dans le palais. Bah ! l’autre va venir. La chose le regarde. Il a sa bonne épée, et que le ciel nous garde De l’enfer ! Pesant la bourse. Après tout, ce n’est pas un voleur. Entre doña Sol, en

et peut-être sur nous Veut venger Troie encore et son premier époux. (vers 1587 - 1592) Ces propos désabusés de Pylade, le vainqueur d'hier, montrent bien que "Le monde d'Andromaque a pris la succession de celui de Pyrrhus" (L. Goldmann, Le Dieu caché, p. 362). Conclusion Ainsi Andromaque n'est pas seulement la mère opiniâtre, décidée à tous les sacrifices pour défendre son fils. C'est encore une jeune princesse profondément attachée à un mari adoré mais trop tôt disparu. Aussi n'est-il

un triomphe à cette pièce, désormais la plus jouée de l'écrivain. L'écrivain écrit beaucoup dans la période qui suit la guerre, et les succès vont s'enchaîner : L'Invitation au château, L'Alouette, Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes et Beckett ou l'Honneur de Dieu. Anouilh meurt le 3 octobre 1987 à Lausanne.1 - Fiche de présentation de la pièce Titre de l’œuvre : Auteur et siècle : Date d’écriture et de présentation : Genre : Antigone Jean Anouilh, le 20e siècle Pièce écrite en 1942 et présentée

littéraire et artistique, est mon préféré. J'aime particulièrement les pièces aux accents tragiques, celle qui touchent à la folie, à l'amour exagéré, à la fierté. Au contraire, je n'aime pas réellement les pièces de "l'absurde", comme celle de Samuel Beckett ou de Ionesco. Leur lecture m'ennuie et m'agace de part leur couture incessante. Mais les voir mis en scène m'intéresse toujours, et j'apprécie plus dans ce cas ce genre de pièce. Je ne suis pas les cours de l'option théâtre du lycée Mariette, ce

leur texte. Impossible aux spectateurs de se « mettre à leur place », de participer aux aventures de telles créatures. Ce qui ne les empêche pas de les juger. De réfléchir sur leur comportement. Par une sorte d’opération magique, c’est un dieu, un demi dieu, voire un fleuve « en personne », que le peuple contemple et écoute. Le comédien est anonyme. Exactement le contraire du théâtre réaliste ou du cinéma. Il est difficile au spectateur, après avoir vu G. Philippe dans Julien Sorel, de donner au

traducteur, Allen Mandelbaum, il commença à écrire à l'âge de douze ans, des poèmes. Il fit un premier voyage en Europe (Italie, Espagne, Paris et Dublin, en l’honneur de James Joyce). Puis il commença des études à l’université Columbia de New York. En 1966, il rencontra Lydia Davis qui, étudiante à ‘’Barnard College’’, était une lectrice passionnée de Beckett et dont le père, professeur d’anglais, présenta Paul Auster au poète français Francis Ponge. Il écrivit de brillants articles sur des livres, sur des

Dumas qui ont fait rêver tant de générations de lecteurs : D'Artagnan, héros des Trois Mousquetaires, doit ainsi déjouer, grâce à sa bravoure et son habileté à manier l'épée dans des duels haletants, les pièges du cardinal de Richelieu pour sauver l'honneur de la reine Anne d'Autriche. Il accomplit ainsi une mission secrète à Londres afin de récupérer les ferrets qu'elle a imprudemment offerts au duc de Buckingham. Nous pouvons en particulier mesurer la fascination des jeunes lecteurs pour ces héros

l’opacité, à l’aveuglement de l’adulte non artiste, le créateur se doit d’expliquer le sens, le message de son œuvre, d’où la nécessité du discours autoréférentiel, du métadiscours. Victor Hugo « Fonction du poète », Les Rayons et les Ombres (1840) Dieu le veut, dans les temps contraires, Chacun travaille et chacun sert. Malheur à qui dit à ses frères : Je retourne dans le désert ! Malheur à qui prend ses sandales Quand les haines et les scandales Tourmentent le peuple agité ! Honte au penseur qui

Mais Razoumikhine lui demande de rester pour monter avec lui et Raskolnikov une affaire consistant  à traduire et éditer des livres. L’idée est approuvée par tous et Raskolnikov confie sa mère et sa  sœur à son ami. Il se rend ensuite chez Sonia pour la questionner sur sa foi en Dieu. Elle lui répond avec une piété qui le touche. Il décide alors de lui avouer son crime quand il sera prêt. Il va ensuite chez Petrovitch pour un nouvel interrogatoire. Le juge d’instruction est sûr de la culpabilité de  Raskolnikov : un témoin l’a vu entrer chez la vieille