Berenice Racine Conflit

classique, pour un lecteur de 2009, offre des points de vue exotiques qui permettent la découverte : nous entrons au cœur de valeurs antiques et religieuses, nous suivons le déroulement d'une intrigue qui touche une famille royale, nous entrons dans le conflit intérieur d'un héros qui fait face à son Destin, nous goûtons une langue versifiée dont on doit découvrir le lexique et la beauté. C'est un enjeu de taille de la lecture ignorante : par exemple, un lycéen n'est pas spontanément ouvert à la lecture

Biographie de Jean Racine (La Ferté-Milon, 1639-Paris, 1699) Poète dramatique français. Orphelin à 4 ans, d'abord élève chez les religieuses de Port-Royal, il acheva ses études au collège d'Harcourt. 
Après avoir vainement tenté d'entrer dans la carrière ecclésiastique en 1661, il vint s'établir à Paris en 1663, où, très tôt, il se lia avec Boileau et La Fontaine. 
Il fit représenter la Thébaïde (1664) par la troupe de Molière puis confia Alexandre (1665) aux comédiens de l'Hôtel de Bourgogne

deux auteurs, Jean Racine et Pierre Corneille, d'écrire séparément des vers sur les amours de Bérénice. La Princesse Henriette d'Angleterre choisit et préféra la célèbre tragédie, " Bérénice " composée par Jean Racine, à celle de Corneille " Tite et Bérénice ". Molière décida d'interpréter le 28 novembre, " Tite et Bérénice ", de son grand ami Corneille, malgré les éloges et le grand succès pour la " Bérénice " de Jean Racine. Le succès et la notoriété montante de Jean Racine, commencèrent à faire

NE RACINE ET ATHALIE Par Yves Stalloni professeur de chaire supérieure Lycée Dumont d’Urville Toulon Il existe de nombreuses raisons qui permettent d’affirmer qu’Athalie occupe une place à part dans la production de Racine. Des raisons historiques et biographiques d’une part, des raisons littéraires et esthétiques d’autre part. Je commencerai par les premières. 1. ATHALIE DANS SON CONTEXTE Athalie est la dernière des pièces de Racine. Ce qui suffit à lui donner un statut exceptionnel

Allons », les deux refrains suivants annoncent des décisions, la mort d’abord, l’honneur ensuite. Le dernier refrain affirme la résolution du conflit intérieur, « ne soyons plus en peine » et oppose la causale, ce qui motive sa décision, à la concessive, cause restée sans effet. Analyse 5. On dira que la situation est tragique dans la mesure où le conflit entre l’honneur et l’amour s’avère insoluble. Que Rodrigue venge son père, il perd Chimène. Qu’il sauve son amour en refusant le duel, il perd

Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question du sujet du discours théâtral. Quand Hermione parle, qui parle ? Racine ou cet objet fictif qu'est Hermione ? [...] On n'ose pas poser la question ainsi, mais on ose tout à fait se demander si Lorenzo, c'est Musset (parfois on affirme tout droit : Lorenzo ou Perdican c'est Musset ; on sait bien que le romantisme c'est

1979.Les Corps et le Temps suivi de l'Etroite Peau (nouvelles) 1979.Lubies (contes) 1979.Bérénice d'Egypte 1981.L'autre (contes) 1981.Le Coeur suspendu (contes) 1981.Les marches de sable (roman) 1981.Le Survivant (roman) 1963.Mon ami, mon frère (contes) 1982.Epreuves du vivant (poésie) 1983.L'Etrange Mariée (contes) 1983.Derrière les visages (contes) 1984.Grammaire en fête (contes) 1984.La Maison sans racines (roman) 1985.Le Survivant (contes) 1987.Textes pour un poème (poésie) Ed. Flammarion, Paris

1) Certes, on peut s'identifier au personnage de théâtre Des héros dans des situations universelles dans la tragédie Les héros de tragédie ont beau être des personnages historiques ou mythologiques, ils vivent des conflits universels : amour ou devoir (Bérénice de Racine). Ce sont des questions auxquelles les spectateurs de toutes les époques peuvent être confrontés. Des héros séduisants dans les drames Le drame met en scène des héros parfaits. Le public aimerait être capable des mêmes gestes

éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Les classiques vont aussi séparer la comédie et la tragédie car, pour éviter le mélange des genres, la tragicomédie est refusée durant la période classique. « Si l'amour quelquefois souffre qu'on le contraigne, Il souffre rarement qu'une autre ardeur l'éteigne. », écrit Racine dans « Bérénice ». La tragédie est un type d’œuvre qui a inspiré beaucoup de grands auteurs tel Racine qui écrit des

représente que des directives, qu'ils n'hésitent pas à enfreindre pour les besoins de la scène. "La principale règle est de plaire et de toucher: toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première" rappelle Racine dans la pièce Bérénice. La plupart des préfaces de Racine sont animées d'un même but polémique: affirmer la conformité de ses pièces vis- à-vis des règles. Molière, quant à lui, tourne en dérision les doctes et leurs prétentions de savoir. Dans Dom Juan, par exemple, il