Bergson Le Comique De Caractère

RECAPITULATIF SUR LES PRINCIPAUX REGISTRES 1. FANTASTIQUE( ex : texte 5) Textes qui mettent en scène des faits présentés comme surnaturels ou inexplicables. Aspect surnaturel exprimé par des termes renvoyant à la difficulté de nommer qq. ch. qui dépasse la connaissance humaine : l’adj modifié par un adv. « peu naturel », l’adj. « inconnu », « étrange ». Manifestation de ces phénomènes : des objets s’animent : verbes de mouvement

personnages enlisés dans l'attente et la monotonie ; il privilégie les antihéros, les êtres anonymes, sans caractère bien défini. Clov est un personnage de la répétition, et apparaît bien des fois plus comme une marionnette « loin [et] mort[e] en esprit » (p. 91) qu’un véritable être humain doué de sensibilité, ce qui peut d’ailleurs lui conférer une certaine dimension comique, selon la définition de Bergson (« du mécanique plaqué sur du vivant »). Ses déplacements sont symétriques et chorégraphiés (première

Les structures du Comique au théâtre Introduction 3 Les matériaux de jeu 3 Le trait de caractère inadapté 4 Quels traits de caractère ? 4 Quand et comment en avertir le public ? 5 Le trait de caractère est masqué. 6 Le trait de caractère est justifié. 8 Le trait de caractère devient symbolique. 8 Les règles du discours non respectées 9 Absence de contact direct entre les interlocuteurs 9 Manque de coopération 10 Manque d’écoute 10 Manque de respect 11 Non respect

la fois comme sujet et comme objet du rire : il est celui qui rit et celui dont on rit. Un sketch comique dénonce les travers des hommes, le « spectacle » mis en scène par Milon s’exerce aux dépens de son hôte Lucius. - Le rire est défini de façon très différente dans les docs 1 et 2, qui adoptent des perspectives opposées. Dans le premier, l’homme est le sujet du rire : c’est sur son caractère émotionnel, primitif et joyeux que Rubinstein met l’accent. On retrouve d’ailleurs cet aspect du rire

Seuil, 2000, p. 10. 10 Buton, P. (dir.) La guerre imaginée : l’historien et l’image. Paris : Seli Arslan, 2002. 1.2 L’image risible : de la charge à l’humour Tant que l’image est conçue comme un prolongement de la divinité, aucune intention comique ne lui est assignée. On ne rie pas bruyamment devant les idoles qui imposent recueillement et pénitence. Confronté à la loi du silence, le rire est blasphématoire, il est la marque du démon à tel point que « le refus du rire est une vertu distinguant

maîtriser entièrement. (Pensons à Frankenstein, genre de Prométhée moderne, ou aux manipulations génétiques, etc.) Dans ces deux récits, travail et technique apparaissent comme des remèdes – et des dangers – dus à la faiblesse humaine, à son caractère fini. 2.Des signes de perfectibilité a)Intelligence et technique La technique est d’abord un savoir-faire qui mêle donc à la fois l’usage de l’intelligence et de la main comme métonymie du corps et de l’action. C’est le sens de l’analyse

selon le principe de l’anagramme, raconte les aventures d’un géant, héros éponyme, sous le signe du rire et de la joie symposiaque, de sa naissance à son statut de prince philosophe, en passant par les guerres picrocholines aussi extravagantes que comiques. Dès son prologue, l’écrivain érudit, mais aussi médecin, remet au goût du jour le principe antique de catharsis, ou de purification, en instaurant auprès de ses malades de l’Hôtel-Dieu de Lyon, la gélothérapie, la guérison par le rire. C’est dans

art. Il a connu le succès et jouit depuis dix ans de la protection du roi. Quatre ans plus tôt, Louis XIV lui-même a accordé à Molière une pension, il est devenu le parrain d’un de ses fils. En 1665, le monarque distingue officiellement l’auteur comique et le comédien en lui décernant le titre de directeur de la « troupe du roi ». Cependant cette réussite est compromise, elle apparaît indécise. Molière vient de connaître de graves difficultés. Depuis quatre longues années, il se bat contre le parti

de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans

à zéro, comme si dans la vie on pouvait se comporter comme au théâtre quand uen scène est ratée et al répéter sans qu’il y ait de malaise à cela. En fait l’opposition entre le frère et la sœur est quasi systématique et produit même des effets comiques tout en accroissant la tension. Le système des personnages est d’emblée porteur d’un antagonisme, un frère et une sœur, un homme et une femme au théâtre renvoient à la possibilité même du conflit. La répartition équilibrée de la parole permet de