Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

rejoins Henri Bergson (l’Evolution créatrice, PUF, 1907, p.138) qui affirme que « L’homme est un homo faber » (homme fabricateur d’outil). Ce, pour dire que seul l’homme a la capacité de fabriquer des objets artificiels ; « lui seul sait fabriquer des outils à faire des outils » tout en les variant à chaque fois. Avec l’homo faber, on comprend bien que la fabrication est au service de l’intelligence. Notons que ce rapport étroit entre fabrication/homme/intelligence dont parle Bergson, faisait déjà

· Créer du jeu = un espace de battement (du jeu entre deux planches) espace d’expansion. Penser à la fissure comme espace d’extension où se déploient les souvenirs, les émotions, la fonction fabulatrice chez Bergson. Ici la relation triangulaire crée du jeu, c’est-à-dire un espace d’extension où vont se déployer émotion, fonction fabulatrice, mais aussi l’énergie de l’action dramatique. · Jeu scénique  : ·

contre le projet de la tour Eiffel signé par Garnier, Gounod, Maupassant, etc. L'opéra de Wagner est sifflé, Rodin est qualifié de fumiste. Évolution lente du goût du public, artistes reconnus tardivement. Disparition du mécénat royal avec Louis II de Bavière. Rares mécènes bourgeois= Pour subvenir à leur besoins, les artistes doivent se conformer aux normes académiques ou au goût du public. Vie de bohème des novateurs, rupture avec le monde bourgeois. L’Art entre dans les circuits de l'économie

technique humaine est-elle une imitation de la Nature ? Pour les Sophistes, toute tekhnè est une imitation de capacités naturelles (mimésis), mais qu’en est-il vraiment ? Pour Henri Bergson, ainsi que pour Leroi-Gourhan, les outils humains sont des moyens d’étendre le corps humain. Bergson écrit dans Les Deux Sources de la morale et de la religion , que « l’outillage de l’humanité est un prolongement de son corps ». Cela veut dire que la technique en tant que

caracterisé par son originalité par rapport à ce qui a été conçu avant, car l'art est en perpetuelle avancée. C'est pourquoi souvent les artistes sont incompris par leurs contemporains qui sont en quelque sorte en retard sur eux et leurs créations. C'est pour cela aussi que l'artiste qui plait à tout le monde, ou cherche à le faire, n'est pas vraiment un artiste car il ne fait pas progresser l'art. Pablo Picasso défend cette thèse lorsqu'il dit « C'est dangereux le succès. On commence à se copier

"La conscience est un trait d’union entre ce qui a été et ce qui sera, un pont jeté entre le passé et l’avenir" Henri Bergson , en effet la conscience n'est pas uniquement composée du moi présent , elle nécessite de se baser sur le passé et d'en puiser les ressources nécessaires à la création d'un moi futur. Bien que nous conaissions la relation de la conscience avec les différentes temporalités, il reste plus difficile d'en donner une définition ainsi que son utilité. Dans son texte Alain tente

interrogée par Bergson. Il ne conteste pas les localisations cérébrales, car elles sont incontestables. Il interroge cependant les conclusions des physiologistes. Il prend l’exemple de la mémoire. Pour les physiologistes, les souvenirs sont des traces neuronales. Si la zone de la mémoire est endommagée, alors les souvenirs devraient être définitivement perdus. Or, on observe que certains amnésiques peuvent retrouver la mémoire, ce qui ne s’explique pas pour les physiologistes. Selon Bergson, les souvenirs

p.289) ? Comment gérer le manque et la solitude tout en gardant l’épanouissement de l’art qui requiert souvent la solitude ? Donc la question majeure qui se pose est essentiellement celle-ci : Quel est le mode de vie le plus satisfaisant pour un artiste et un homme comme André Jayant ? (Dubois, 2001, p.90) Une question qui s’impose à nous, par rapport au comique, est alors de savoir si on peut qualifier ce roman naturaliste de Huysmans de comique, et si on peut, sans beaucoup d’opiniâtreté, plaider

ne sollicitent pas notre gourmandise. Par ailleurs, une musique ne nous renseigne pas sur l’époque à laquelle elle fut composée. Ainsi l’art ne répond vraisemblablement pas non plus à un besoin culturel - qui varierait selon les individus ou les artistes et leur Histoire. Derrière le besoin se profile le désir, comme manque dont la radicalité ne saurait se satisfaire d’aucun objet, s’accompagnant le plus souvent d’une souffrance. Or la réalisation ou la contemplation d’une œuvre d’art ne peut

significations : traduction du grec techne = technique // Les beaux arts , qui se constituent à partir de Léonard de Vinci (début de la renaissance, au moyen âge l’artiste n’existe pas vraiment, anonymat de l’artiste dans la culture médiévale, alors que les artistes de la renaissance sont des vendeurs, marchandent leur art) // Des savoirs enclos dans des règles étroites, dont la pratique est réglée par des règles étroites, précises, limitées (artus en latin). Les arts libéraux sont les savoirs qui rendent libres