Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

de l'Europe civilisée, c'est pour vous la défaite de la culture.Oui. L'éducation, la culture philosophique, littéraire, musicale, n'ont pas empêché l'horreur. Buchenwald est situé à quelques kilomètres du jardin de Goethe. On n'a pas vu un seul artiste se lever et dire: «Je ne peux pas jouer, je porterais outrage à moi-même, à Debussy, et à la musique.» Et pas un instant cela n'a diminué le génie du jeu. Non seulement la belle idée de culture issue des Lumières faillirait à son rôle d'humaniser

c'est donner un sens, et que donner un sens à un objet, c'est lui conférer une certaine utilité ou un certain usage pour nous. La conscience s'oriente dans la réalité selon la polarité de l'utile ou du nuisible, en sorte que, comme le remarquait Bergson, la perception est elle-même d'avance tournée vers le faire et vers l'action. Ce marteau qu'à présent je cherche, je suis certain de l'avoir vu quelque part, mais je ne sais plus où. Cet oubli n'est ni fortuit, ni accidentel : je n'ai conscience de

de pensée. D'abord peintre, Hans Richter choisit dès les années 1920, notamment avec Rythmus 21 (1921) de s'orienter vers le cinéma graphique, : un cinéma d'animation privilégiant les formes abstraites, les mouvements et les rythmes. D'autres artistes s'intéresseront à ce genre comme Viking Eggeling (Symphonie diagonale, 1921), Fernand Léger (Ballet mécanique, 1924) ou Marcel Duchamp (Anémic Cinéma, 1927). Dans Vormittagsspuk, les abstractions sont remplacées par des objets et des hommes, mais

humanité. > Comment comprendre la création artistique ?Kant : Critique de la faculté de jugerNietzche : La Naissance de la tragédie James : Les Dépouilles de Poynton, Préface Est-ce parce que Brancusi est artiste que son œuvre est art ? Mais qu’est-ce qui fait de lui un artiste ? Sa capacité de créer, sa recherche formelle autour du thème de l’oiseau. Cette capacité engage des facultés humaines comme la pensée et recherche de sens (Kant). Mais peut-on considérer que la création

inspirés de leurs réalité. Ils ont tenté de reproduire la réalité qu'ils avaient le don de voire, mais eux seules pouvaient la percevoir car c'était leurs réalités, leur réalité naturelle, sonore, imaginative ou encore spirituelle. Car pour certains les artistes sont inspirés par des Dieux ou encore des muses. C'est ce que Platon nous rappelle : « C'est une chose légère que le poète, ailée, sacrée ; il n'est pas en état de créer avant d’être inspiré par un Dieu, hors de lui, de n'avoir plus sa raison ; tant

• science démontre (philo questionne) : activité probatoire de la raison ( pas de connaissance possible du noumène – croyance/savoir, pensée/connaissance chez Kant ) • science s’applique dans les techniques ( > Henri Bergson, « temps »/« durée » ) – (philo dans la politique) 2) Sens et réalité de l’expression « servir à » • Utilité technique : besoin – moyen – fin (> Platon, « science des moyens »/« science des fins »)

des chantiers, diplomates et dictateurs, réformateurs religieux, artistes qui créent des mythes décisifs pour notre conduite, humbles représentants, enfin, du hasard souverain qui règne sur les existences les plus ordonnées. Il n’y a donc qu’un film réaliste possible, celui-là même qui sans cesse est projeté devant nous par un appareil invisible sur l’écran du monde. Le seul artiste réaliste serait Dieu, s’il existe. Les autres artistes sont, par force, infidèles au réel. » Aussi, pour être intégralement

et les pouvoirs de l’Etat ? Plan : Tout d’abord nous allons voir les cibles visées par ces artistes, le publics et les personnages « attaqués », ensuite nous étudierons les différents procédés utilisés lors de leur satire et pour finir nous ferons une analyse personnelle sur une fable de La Fontaine, une caricature de Daumier, un sketch de Coluche et également un sketch de Roumanoff. Les artistes que nous allons étudier : [pic] [pic] [pic] [pic] Jean de La Fontaine

l’esthétique : « production ou création d'œuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. », tout en étant assez vague sur l’émotion à ressentir, l’impression à avoir. (Tous les artistes n’ont pas cherché à plaire, bien au contraire !) Freud nous apprend dans La Sublimation que l’artiste se différencie des autres hommes par son talent créatif, et qu’à travers ses œuvres, on assiste à la réalisation d’un désir, d’où la sublimation

l’art ? C. Le constructivisme et le cognitivisme de Nelson Goodman (1906-1998) 1. Construire des mondes : la théorie des systèmes symboliques 2. Modes de référence Introduction De manière générale, nous évoquons la sensibilité des artistes, leurs émotions, leur inspiration, leurs qualités d’imagination ou encore leur originalité. Ceux que nous appelons des parfois des « génies » (quel ex. d’artiste génial pouvez-vous donner ?) créent des mondes ou des univers variés ; ils nous surprennent