Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

de signification que dans un usage possible, c'est-à-dire qu'en tant que moyens pour nos fins, cela signifierait que la plupart du temps, nous ne voyons pas le monde qui nous entoure. Plus précisément, nous nous mouvons, pour reprendre les mots de Bergson, dans un monde de « conventions » et de « généralités » : n'importe quel stylo en vaut un autre, pour moi qui n'en attends qu'une chose, à savoir qu'il remplisse sa fonction d'usage. Comme le remarque Heidegger, voilà donc ce qu'est d'abord pour nous

conscient, reposant sur des projets clairement déterminés, mais c’est aussi un travail faisant intervenir l’intuition et échappant en partie à la volonté. 2. La création artistique a. L'art : imitation de la nature ou expression de l'intériorité Les artistes produisent certaines de leurs œuvres à partir de modèles tirés de la nature. Ainsi les peintres et les sculpteurs reproduisent, au moyen d’un matériau précis, des réalités naturelles : ils s’attachent à représenter fidèlement ce qu’ils perçoivent

la mat et la forme trouvent une harmonie (statues grecques). Pour Hegel, période la + aboutie de l’art  3ème : art romantique diminuer la mat pr mettre en valeur la forme III – La place de l’artiste A – Le génie Renaissance : nv mvmt artiste (beaux arts) ≠ artisan (arts mécaniques) Léonard De Vinci : l’art est « cosa mentale » XVIIIe : Kant synthétise concept° de l’artiste comme génie XIXe : apogée durant le Romantisme Le génie a 4 caractéristiques : L’originalité : pas de génie

base sur le réel, et la production qui en découle ne parait être qu’une restituti on de réalité. Dans la philosophie antique, Platon désigne ainsi dans son ouvrage La République, les artistes comme des « faiseurs de simulacre ». Il va même jusqu’à chasser les poètes de la cité idéale qu’il décrit. Pour lui, les artistes ne se contentent pas d’imiter la réalité ils travestissent doublement le monde qui les entoure/ ainsi, l’œuvre d’art est une imitation du monde réel, intelligible mais celui -ci est

pas, même si pour Pierre DESPROGES "Le rire n'est jamais gratuit : l'homme donne à pleurer mais prête à rire." Dans son analyse sur le rire, Henri BERGSON souligne qu'il provient d'une rupture ou d'une surprise lorsque le mouvement permanent et fluide de la Vie est rompu. Le clown distrait qui percute le poteau en face de lui, fera rire. Pour BERGSON, ce qui nous fait rire, c'est justement l'introduction de quelque chose de mécanique dans le vivant. En riant, nous prenons une distance devant ce qui

................................................52 Dada dans la lutte des classes ...........................................................................................54 Chapitre III. Le Rire d’Henri Bergson et de Dada ..........................................................57 Bergson en Allemagne......................................................................................................57 La discrépance dans les revues dada......................................................

Penguin Books, 1991, p.393 [1976 pour la première edition]. Ce « psychologisme » ou ce « subjectivisme » dissolvant à l'égard des « contenus stables » est à comprendre au regard du renouvellement philosophique introduit notamment par l'oeuvre de Bergson en France, mais d'autres références philosophiques et esthétiques doivent être mentionnées, qui éclairent le changement de paradigme repéré par Simmel. Le nom de Nietzsche est évidemment attendu ici, dans la mesure où les écrits du philosophe allemand

comme une chose, un objet, que le moi n’est pas saisissable, vous pouvez alors montrer que ce que je suis n’est que le produit de mon histoire. Ici, vous pouvez vous reporter aux analyses de Bergson. Nous vous recommandons la lecture de notre dossier indiqué plus bas sur la « Perception du changement ». Bergson montre alors que je me définis par la totalité de mon histoire. Lisez attentivement ce dossier pour saisir les arguments. Vous pouvez également vous reporter aux analyses de Freud. En faisant

comme un objet technique, en est-il pour autant un ? On peut alors s’interroger sur l’essence de la crétion artistique ayant permis l’élaboration d’une œuvre d’art. La création artistique est elle le résultat d’un travail ou d’un « génie » propre aux artistes ? En quoi l’art est il assimilé à un travail ? En quoi, au contraire, peut on dire qu’il provient de l’inspiration brut de l’artiste ? Finalement, l’art n’est il pas le savant mélange des 2, et ne constitue-t-il pas une réalité à part ? I l’art

Aristote. La main est l'expression de l'intelligence/matérielle de l'homme. Bergson : être humain, il défini l'être humain comme un Homo Faber (Puissance de ''l'intelligence fabricatrice''). b. L'ouvrier, l'artisan, l'artiste Toute les activités humaines reposent sur la technique compte tenu de la définition donnée précédemment. En ce sens, l'art comme activité artistique n'échappe pas à cette règle. Un artiste conçoit quelque chose et cherche à le réaliser. Mais alors qu'est ce qui distingue