Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

se réaliser comme sujet libre et autonome dans un monde technique. * Texte de Descartes, n°19 * Texte de Bergson, n°20 Sous une pensée organisatrice, centralisée, le progrès de la technique est un progrès aveugle, animé par la seule recherche du profit. C’est un progrès oublieux d’assurer au plus grand nombre la satisfaction des besoins anciens, des besoins vitaux. Pour Bergson, Le progrès de la technique doit être pensé politiquement. * Texte de Marcuse, n°21 Un monde structuré pas

ils n'ont bénéficier de la considération qui leur est du. Ainsi un soldat ne sera jamais paysans. On a jamais vu de paysans exercer le pouvoir. Étymologie de technique: Pour les grecs, il n'y a pas de différence entre la technique et l'art. Un artiste n'est qu'un artisan jusqu'à la fin du XVIIIe, il y en ira ainsi. On distinguera les eaux arts, néanmoins fondamentalement, ils relèvent tous de la technique. Définition: Ensemble de procédés pour produire une œuvre et obtenir un résultat déterminé

Bergson depasse durkheim aout de la conception solodiarté socialeThomas piketyInterdependances sociales, après 48 ; mouvement fin 19 volonté de substituer au langage de la fraternité : langage solidarité sociale, car on est interdependnat socialement (Durkheim société sociale) on a des devoirs de justice a mettre en amont,Solidarité sociale c’est ce que prends la morale sociale : education, on participe a cette société, fraternité renvoie à cette transformation de la société, : fraternité faite pour

la beauté de celle-ci à laquelle on se serait habituée. C’est le cas du célèbre artiste néerlandais Van Gogh avec ses natures mortes représentants des objets du quotidien et bien souvent des fleurs avec Les Tournesols. Cette qualité visionnaire de l’artiste est la thèse du philosophe Henri Bergson. Il nous dévoile sa propre définition de l’artiste en affirmant les caractéristiques essentielles qui « font » un artiste. Pour lui l’artiste est « un voyant » qui arrive à se hisser au-dessus des hommes

que la série de photographies intitulée La Poupée (1934-1949) de Hans Bellmer. Il est possible d’y voir une référence à Coppelia, la poupée automate d’un des contes d’Hoffmann, L’homme au sable5. La formule évoquée rappelle en négatif celle d’Henri Bergson, « du mécanique plaqué sur du vivant6 », qui serait selon cet auteur une des principales caractéristiques du comique. Si le rire n’est pas au rendez-vous dans le type d’œuvres surréalistes comme La Poupée de Bellmer – à moins d’un rire de décompression7

même avec une transformation minime de l'homme, le produit qui en résulte est un artefact. Identifier une œuvre d'art aujourd'hui est à la fois simple et difficile, les innovations artistiques du XXème siècle sont en partie responsables car, les artistes contemporains ne se limitent plus à l'esthétique, à produire des créations artistiques possédant une certaine forme de beauté et ne peuvent pas être forcément belles aux yeux de tous. On peut citer comme exemple les Ready-Made initié par Marcel Duchamp

Là se noueront bientôt d’autres amitiés picturales: avec Carlo Carrà, puis Luigi Russolo, Romolo Romani et Aroldo Bonzagni. Cette même année 1909 se produit encore la rencontre décisive avec Marinetti, qui avait créé en 1904 la revue Poesia . Les artistes ont en commun d’être les héritiers du symbolisme, du divisionnisme et des couleurs pures de Seurat et Signac. 2) Le futurisme italien, la communication C'est en janvier 1909 que Marinetti publie en Italie son célèbre Manifeste du Futurisme

mouvements comiques, on privilegiera le comique du langage, qu'il soit verbal ou ecrit. La premiere partie donne une vision d'ensemble sur les composantes obligatoires du rire et du comique : des grands noms connus de tous ont ouvert la voie (BERGSON et FREUD), suivis d'autres qui ont exprime leur pensee dans le champ qui les occupe (FOURASTIE, KOFMAN, Dans la deuxieme partie, 1'enonce des theses va se particulariser, non seulement par les types de discours etudies (ironie, humour, parodie

Tout d'abord, l'œuvre d'art et l'objet quelconque sont tous les deux des produits humains. Il y a des catégories d'hommes : artistes, artisans, techniciens, industriels... mais quelles sont leurs différences? Un technicien n'est-il pas capable de créer une oeuvre d'art? A priori si puisque nous sommes tous doués de capacités physiques et intellectuelles. Henri Bergson le confirme dans l'Evolution créatrice au XXe siècle puisqu'il estime que l'intelligence de l'homme est la capacité à fabriquer

L’homme ne peut être au monde sans lui imprimer sa marque, sans le modeler à sa convenance. Cette « marque », ce sera l’Art. Le monde est donc une « création », chaque Vie une œuvre d’art, et le plus heureux des hommes sera le plus talentueux des artistes. Et, de la même manière que devant Le sacre de Napoléon, nous ne voyons pas une toile peinte mais l’évènement historique figuré par David, devant le monde transfiguré par notre vécu de ce dernier, nous voyons la Vie et non pas le monde tel qu’il