Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

Un cinéma hyperesthésique………………………….…………….……..………………..69   3   Conclusion…………………………………….………………….…………………………………………73 Bibliographie AVANT PROPOS Tout d’abord, je tiens à expliquer comment j’en suis arrivée à mettre en lien deux artistes tels qu’Andreï Tarkovski et Vassily Kandinsky. Je suis d’abord tombée sur l’œuvre de Kandinsky Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier. Ce livre m’a fait découvrir une pensée de l’art et de l’artiste qui m’a tout de suite intriguée

c'est donner un sens, et que donner un sens à un objet, c'est lui conférer une certaine utilité ou un certain usage pour nous. La conscience s'oriente dans la réalité selon la polarité de l'utile ou du nuisible, en sorte que, comme le remarquait Bergson, la perception est elle-même d'avance tournée vers le faire et vers l'action. Ce marteau qu'à présent je cherche, je suis certain de l'avoir vu quelque part, mais je ne sais plus où. Cet oubli n'est ni fortuit, ni accidentel : je n'ai conscience de

L’imagination INTRODUCTION I) Première approche De toutes les facultés humaines, l’imagination est l’une de celles qui suscitent les appréciations les plus contradictoires. Pour les poètes, pour les artistes en général, mais aussi selon certains philosophes, elle témoigne de la liberté de l’esprit humain. Grâce à l’imagination, en effet, les hommes sont capables, non seulement de se représenter l’irréel, mais aussi de soumettre le monde à leurs désirs en dessinant les nouveaux territoires

perception doit d'abord reconnaître que la perception dont nous usons dans la vie quotidienne n'est pas chose aussi naturelle qu'on le croit : elle est d'abord sélection, dans ce qui s'offre à nos sens, de tout ce qui est utile à l'action. Henri Bergson (1859-1941) met en évidence l'appauvrissement d'une perception ainsi tournée vers les nécessités de l'action ; il indique aussi la vocation première de l'art : retrouver toute l'intensité d'une perception non soumise à de telles nécessités. Avant

ce divertissement nous procure du plaisir. Regarder son film préféré, écouté un excellent album ou bien admirer un tableau que l’on aime, tout cela nous satisfait. Le plaisir étant un besoin humain, il est donc considéré comme utile. Quand on est artiste, l’art permet aussi de pouvoir utiliser ses talents pour nous exprimer. Le compositeur du 19ème siècle Arthur Schopenhauer nous parle de cette expressivité de l’art (dans ce cas précis de la musique) dans son livre Le Monde comme volonté

de la juger de façon imparfaite. Mais en outre, il risque également de mal représenter, au sens de reproduire, ce qu’il observe. Selon Bergson dans Le Rire, les hommes ne sont pas détachés de la vie, ils n’ont pas un rapport désintéressé au monde, Bergson dit qu’ils ont un voile devant les yeux qui ne leur permet pas de voire véritablement la vérité. Les artistes ont eux aussi un voile, mais qui est transparent, c'est-à-dire qu’ils peuvent se détacher davantage des choses que l’homme ordinaire, mais

leurs éducations des désirs vains. L’imagination peut en effet nous faire prendre des vessies pour des lanternes. Mais ce jugement nous fait manquer la force du rêve pour nous libérer éventuellement de nos désirs vains. Aristote dans sa défense des artistes contre Platon insistaient déjà sur la puissance cathartique de la fiction. L’imagination quand elle ne déforme pas la réalité est indispensable pour l’appréhender autrement et la transformer. Descartes ne fait-il pas appel à l’imagination lorsqu’il

soi? Commentaire Hegel insiste avec raison sur les caractéristiques de la conscience. Elle nous permet de prendre nos distances par rapport à ce que nous sommes. Elle est synonyme de liberté et de responsabilité comme l'ont montré Alain et Bergson (à développer) Le mérite de ce passage est également d'insister sur la dimension pratique de la conscience. L'action ou la création permet réellement de prendre conscience de ce que je suis. Toutefois, il faut distinguer conscience et connaissance

premières Méditations métaphysiques de Descartes, éd. bilingue latin-français G.F. n° 328 ou éd. P.U.F., collection quadrige n° 81. 2 – Le Livre I du Contrat social de Rousseau, G.F. n° 1058. 3 – La conférence sur « La Conscience et la Vie », (1911) de Bergson, dans L’Énergie spirituelle. L’étude de ces œuvres répond à trois objectifs spécifiques qu’il n’est pas inutile de vous rappeler et qui sont finalement sanctionnés, d’une manière ou d’une autre, à l’écrit comme à l’oral du baccalauréat. Elle constitue

cultivée (son père est professeur de médecine àParis), Marcel Proust est un enfant de santé fragile et toute sa vie il aura des difficultés respiratoires graves causées par l'asthme. Très jeune, il fréquente des salons aristocratiques où il rencontre artistes et écrivains, ce qui lui vaut une réputation de dilettante mondain. Profitant de sa fortune, il n'a pas d'emploi et il entreprend en 1895 un roman qui restera à l'état de fragments (publiés en 1952, bien après sa mort, sous le titre Jean Santeuil)