Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

habituellement. Au contraire, une œuvre d’art serait le résultat d’un phénomène de création artistique. En fait, celle-ci découlerait de l’action de créer et appartiendrait au monde très particulier de l’art auquel seuls quelques Hommes appartiennent : les artistes. Il faut néanmoins distinguer l’art au sens ancien, qui inclut la technique, l’artisanat ainsi que les beaux-arts, et l’art au sens moderne, qui englobe uniquement les beaux-arts. Toutefois, au sens moderne comme au sens ancien, l’art peut être considéré

pour les stimuler (R : 29 n). Soulignant alors la très grande proximité de la pensée de Newman avec sa propre théorie des mythes, Sorel se disait également frappé « des analogies que présente sa pensée avec celle de Bergson ». Et comment ne pas songer en effet à Bergson, notamment au Bergson de Matière et mémoire qui écrivait que si « le passé n’est qu’idée, le présent est idéo-moteur 1 », justifiant ainsi l’opposition des « images motrices » du mythe sorélien à la vanité des « idées » de l’utopie. (Mais

reproductible et utilitaire où le concept précède le produit et obéit à des contraintes techniques. En art, le concept de l’œuvre ne préexiste pas à l’œuvre.2. L ‘artiste est inspiré c’est-à-dire dépossédé de sa création au moment de la possession.3. « Pas de recettes pour faire un chef d’œuvre ». Paul Valéry.a. Différence entre artiste scolaire reproduisant ce qu’il a appris ; l’artiste sans génie qui copie l’artiste n’est alors qu’un brillant artisan. b. L’application de règles peut entrainer un

L'artiste sait-il ce qu'il fait ? Introduction: Tout artiste, semble-t-il, doit partir d'un projet, au moins d'une vague idée, avant de réaliser son œuvre. Il serait inconcevable que l'artiste travaille sans savoir où il va. Il doit avoir une intention qui guide son activité créatrice. Comment créerait-il à partir de rien? Une œuvre qui semble le fruit du hasard choque le public. Mais si le projet impliquait une parfaite connaissance de ce que sera l'œuvre une fois achevée, si l'idée préalable

la difficulté de localisation du beau dans la sphère artistique. Cet état de fait n’échappe pas dans son rapport à la nature. Le beau ciel n’est-il pas beau simplement parce que je porte sur lui un regard chargé, qu’on pourrait, à la lueur de Bergson, dire artistiquement formé, soit parce que mu par un naturel besoin de beau qui se trouverait ainsi satisfait, soit, par-delà, muni de canons ou critères du beau recoupant avec la réalité du ciel ? D’où, comme le laisse entendre Hegel, la possible

n'ont pas d'histoire. » 11. BERGSON Henri, Le Rire : « Le rire châtie certains défauts à peu près comme la maladie  châtie certains excès. » 12. BERGSON Henri, Le Rire : « La seule cure contre la vanité, c'est le rire, et la seule  faute  qui  soit risible, c'est la vanité. » 13. BERGSON Henri, Le Rire : « Si franc qu’on le suppose, le rire cache une arrière-pensée d’entente, je dirais presque de complicité avec d’autres rieurs, réels ou imaginaires. » 14. BERGSON Henri, Le Rire : « Les attitudes

parle sans cesse du monde qui nous entoure. Exemple un dictionnaire est composé de multitude de mots qui parle et désigne la réalité. La réalité existe aussi parce que l’Homme en est conscient. Référence : Henri Bergson 19è-20è siècle. «La pensée et le mouvant». Ce que Bergson veut montrer, c’est que notre pensée fixe les choses. Dans ce texte, il fait un rapport entre le langage et la réalité. Première idée : C’est que, les Hommes ont inventé un langage pour communiquer. C’est se mettre

principalement vers des philosophes – ou vers des sociologues qui ont commencé par être des philosophes. Les auteurs – en nombre limité, il est vrai –, sur lesquels nous nous sommes appuyés pour argumenter notre propos, sont Georges Gusdorf, Henri Bergson, Sigmund Freud, Georg Simmel, Georges Gurvitch, Jean-Paul Sartre et Alain Touraine. Pour introduire la question : Georges Gusdorf Le problème de la liberté ne se pose pas – il n’est pas pensable – dans les sociétés dont la culture n’accorde aucune

évolution en art si par « évolution » il faut entendre que l’art d’un artiste ou d’une civilisation serait dépassé par celui d’un autre artiste ou civilisation. L’art d’une époque ne remplace pas les œuvres d’une époque antérieure. Les artistes subissent tout autant les influences d’œuvres très éloignées dans le temps que celles d’art plus récent. Ainsi les artistes de la Renaissance ont été frappés par l’art grec et les artistes du début du XX e siècle par l’art dit ‘primitif’. Le spectateur du XXI

antonymes d’originalité, telles l’imitation, la copie ; on s’appuiera sur des synonymes : distinction, démarcation, singularité, ce qui a les traits de la source créatrice. 2. Dans un sujet sur l’art, il faut absolument retrouver dans la copie des artistes, des œuvres d’art. 3. Enfin utiliser le cours et citer des idées liées à des philosophes est bienvenu. Introduction : Se demander si l’artiste doit être original implique que la question concerne aussi l’artiste et non seulement l’œuvre