Bertolt Brecht

auteurs comme Gogol et Tchekhov écrivent des comédies réalistes dans lesquelles la médiocrité et la cupidité des milieux bourgeois sont tournées en dérision de façon féroce. Cette satire sociale se retrouve en 1920-1930 chez l’auteur allemand Bertolt Brecht. Dans le théâtre d’aujourd’hui , des auteurs comme J-L Lagarce ou Y. Reza révèlent dans des comédies grinçantes la dimension absurde de la vie quotidienne. Les recettes d’une comédie classique Des personnages ordinaires Elle met en scène

reprend et adapte les idées fondamentales de Stanislavski, développées par Lee Strasberg dans Le Travail à l'Actor's Studio (1969). La distanciation. Avec l'effet de distanciation (en allemand Verfremdungseffeht, traduit aussi par effet V), Bertolt Brecht impose à l'acteur un type d'interprétation tout à fait nouveau auquel il devra être formé : Sur le plateau le comédien ne va jamais jusqu'à se métamorphoser inté-gralement en son personnage. Il n'est pas Lear, Harpagon ou Schweih, il montre

(1895-1972) renoue avec l’esthétique du théâtre classique, tant au niveau de l’intrigue que des personnages : héros en quête d’absolu déchirés par les contradictions, tel Ferrante dans La Reine morte (1942). Le théâtre engagé. En Allemagne, Bertolt Brecht (1898-1956) choisit la voie d’un théâtre engagé (Mère Courage et ses enfants, 1941 ; La Résistible Ascension d’Arturo Ui, 1941). En France, les écrivains philosophes traduisent au théâtre leurs interrogations et leurs idées. Jean-Paul Sartre pose

de la raison est celle qui fait que l’on ne peut nier les preuves d’un raisonnement. Elle protège l’homme de sa propre inhumanité. « Je crois à la douce violence de la raison des hommes, à la longue ils ne peuvent pas lui résister » nous dit Bertolt Brecht dans La vie de Galilée. C- La raison justifie le recours à la violence : La violence fait partie du réel, elle le constitue. C’est un fait qui s’impose, la violence est donc comme un objet de discours, dans la rationalité. Elle est du coup

représenté de façon idéale et parfaite dans la littérature ; les parents, biologiques ou adoptifs, sont prêts à tous les sacrifices pour leur progéniture, quittes même à mourir. Ainsi, dans la pièce Le cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht , l'héroïne recueille un enfant et sacrifie momentanément sa liberté et son amour pour le sauver. De même, les parents de Harry Potter , dans la série de romans éponyme de J. K. Rowling, acceptent de mourir

Labor éditions, 1926. Joseph Delteil, Saint Don Juan (roman), 1930-1961. Vitaliano Brancati, Don Juan en Sicile, Fayard, 1940. André Suarès, A l'Ombre de matines (dialogue), 1943. Charles Bertin, Don Juan (théâtre), Labor éditions, 1945-1988. Bertolt Brecht, Don Juan (théâtre), 1952-54. Marie Noël, Le Jugement de Don Juan, miracle, Stock, 1955. Montherlant, Don Juan (théâtre), 1958. Ellery Queen, La mort de Don Juan (théâtre), 1958. Roger Vailland, Monsieur Jean (théâtre), 1959. Max Frisch,

Strauss, mise en scène de Luc Bondy 2005 : Viol, d'après Titus Andronicus de William Shakespeare, de Botho Strauss, mise en scène Luc Bondy 2005 : La Trilogie de Belgrade de Biljana Srbljanovic, mise en scène Christian Benedetti 2006 : Baal, de Bertolt Brecht, mise en scène Sylvain Creuzevault En tant que récompensé / 2006 : Étoile d'or de la révélation masculine pour Les Amants réguliers de Philippe Garrel César du cinéma 2006 : César du meilleur espoir masculin pour Les Amants réguliers de Philippe

par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès

théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès

risque de tomber, si l'acteur rate son coup, dans le cabotinage. Personnage : autres notions Enfin, dans certains types de théâtre, le personnage dépend moins du texte à interpréter que de la vision du metteur en scène. Ainsi dans le théâtre de Bertolt Brecht, le personnage sert le propos du texte et non ce dernier. Il y a personnage, mais celui-ci est indiqué : on joue à jouer un chinois, on indique que l'on joue un marchand... l'acteur sert ici à raconter une histoire, il ne veut pas faire croire