Bertolt Brecht

faire une chose pareille ?  1. Deux conceptions opposées du jeu de l’acteur Les différentes conceptions du jeu de l’acteur peuvent se répartir en deux catégories, sur un axe dont les deux extrêmes seraient, d’un côté Molière, de l’autre Diderot et Brecht. Chez Molière se produit la même confusion de l’acteur et du personnage. Il demande à ses acteurs de « prendre [...] le caractère de [leurs] rôles. » Le fait que la limite entre le jeu et la réalité s’efface est marqué par un double mouvement : le

occidentale. La Bible : La Genèse, L’Exode (avec la figure de Moïse), Un Evangile si possible dans l’édition Bouquins Laffont. Le Coran : Sourate Al-Baqara • Les étapes de la constitution des sciences exactes et des sciences de l'homme. Bertolt Brecht La Vie de Galilée , Marc Bloch Apologie de l’histoire • L'essor technologique et l'idée de progrès. Roy Lewis Pourquoi j’ai mangé mon père • Aldous Huxley Le Meilleur des mondes La société, le droit et l'Etat moderne. Shakespeare

certaines personnes st aveuglées par l’illusion, c’est bien la preuve qu’elle existe . Le crédule, victime de l’illusion, figure d’ailleurs dans certaines pièces, tel Primadant dans l’Illusion Comique, de Corneille. - (Peut être pour la conclusion) : Brecht conçoit le T comme une tribune. Pour faire réfléchir le public, il veut détruire l’illusion car elle endort l’esprit critique. En faisant croire à la réalité des évènements présentés, il s’exerce sur le public une fonction hypnotique amenant le spectateur

d'Europe vers le Nouveau Monde le mécontentement social. Au XXe siècle, les États-Unis devinrent un mauvais exemple socioéconomique aux yeux de la majorité syndicalistes ; le fordisme et le taylorisme naissants furent considérés comme inhumains : Bertolt Brecht critiqua le « capitalisme nu ». Dans les années 1920, les films et les compagnies américaines arrivèrent en Europe. La chanteuse noire Joséphine Baker obtint un grand succès en Europe et y devint l'un des symboles de l'Amérique, bien que le jazz

première fois sur scène au Vème siècle, vers 441 av. J.-C., dans la pièce : « Antigone », tragédie grecque. 2) Après Sophocle, ceux qui ont choisi le mythe d’Antigone pour sujet de leur pièce sont : Jean de Rotrou, Jean Racine, Jean Cocteau, Bertolt Brecht, Jean Anouilh et encore pleins d’autres moins célèbres comme Henry Bauchau ou encore Friedrich Hölderlin… 3) Jean Anouilh a écrit Antigone en 1942. Celle-ci fut créée le 4 février 1944 au théâtre de l'Atelier à Paris, dans une mise en scène

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

Hollywood produziert er 22 Filme, mehr als die Hälfte seines gesamten Oeuvres und er erhält die amerikanische Staatsbürgerschaft. 1936 schafft er den sozialkritischen Film Fury. Fritz Lang ist Mitbegründer der Anti-Nazi league. 1942 arbeitet Lang mit Bertolt Brecht an dem Anti-Nazi-Film "Auch Henker sterben“. 1956 gang er in Deutschland züruck. Aber seine Filmen "Der Tiger von Eschnapur" (1958), "Das indische Grabmal" (1958) und "Die 1000 Augen des Dr. Mabuse" (1960) sind nicht Erfolge. 1963 erhält Fritz

grands mouvements identitaires et sociaux des années 1960-1970. Ces différents mouvements ont largement depassé le contexte de leur epoque pour s’imposer comme des composants importants du théatre americain actuel. En Allemagne, sous l’influence de Bertolt Brecht, de nombreux auteurs écrivent des pièces documentaire, posant la question des devoirs moraux et sociaux de l’individu en se fondant sur des évènements historiques. C’est par exemple le cas du “Victoire“ (1963) de Rolf Hochhuth, qui traite du silence

certaines œuvres contemporaines faisant l’objet de critique et de réactions d’autre part. Dans un premier temps, fixons une définition de ce qu’est la provocation. "La provocation est une façon de remettre la réalité sur ses pieds" disait Bertolt Brecht, mais dans le sens propre du terme, la provocation renvoie à une notion d’incitation, de défi, d’éveil. De telle manière qu’avant de parvenir à l’éveil, il faut se questionner, raisonner, pour renvoyer la réflexion à une idée, ou une position

par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès