Bertolt Brecht

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Montherlant (1895-1972)renoue avec l’esthétique du théâtre classique, tant au niveau de l’intrigue que des personnages : héros enquéte d’absolu déchirés par les contradictions, tel Ferrante dans La Reine morte (1942). Le théâtre engagé En Allemagne, Bertolt Brecht (1898-1956) choisit la voie d’un théâtre engagé (Mère Courage et ses enfants, 1941 ; La Résistible Ascension d’Arturo Ui, 1941). En France, les écrivains philosophes traduisent au théâtre leurs interrogations et leurs idées.Jean-Paul Sartre pose

débuts, la tortue (valeurs symboliques). D’une manière générale : à la place de la nature.  A mon sens, il serait bon d’avoir lu une pièce de Bertolt Brecht, par ex Sainte Jeanne des abattoirs, pour mesurer la préoccupation de certains artistes écrivains et leur engagement, ainsi que la dimension épique commune à ces deux auteurs, Steinbeck et Brecht. Vous avez peut-être pu y être sensibles lors du spectacle l’Opéra de quat’ sous. 2- Eschyle, Les Choéphores, Les Euménides. [Trilogie L’Orestie]

je l'ai vue Méfie-toi la bête est revenue C'est une hydre aux discours enjôleurs Qui forge un' nouvelle race d'oppresseurs Y a nos libertés sous sa botte Ami ne lui ouvre pas ta porte D'où cette bête a surgi Le ventre est encore fécond Bertolt Brecht nous l'a dit Il connaissait la chanson Cell' là mêm' qu'Hitler a tant aimée C'est la valse des croix gammées Car pour gagner quelques voix Des nostalgiqu's de Pétain C'est les Juifs encore un' fois Que ces dangereux aryens Brandiront comme

est la politique des Nazis en matière d'art. En 1933, le ministre Goebbels met les arts au service du nazisme. Le gouvernement exclue toute personne considérée comme artistiquement suspect des organisations culturelles. Ainsi, les écrivains Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger et Alfred Kerr sont voués aux flammes lors d'une cérémonie d'autodafé à Berlin en mai 1933. En septembre 1933, la Chambre de la culture du Reich supervise et régule tous les arts de la culture allemande : cinéma, musique, théâtre

WE’RE GONNA DIE 05 au 07 OCTOBRE Young Jean Lee Krystian Lupa La Cité du rêve 05 au 09 OCTOBRE UNTITLED FEMINIST SHOW 03 au 07 OCTOBRE 23 au 27 OCTOBRE Claude Régy La Barque le soir 27 SEPTEMBRE au 03 NOVEMBRE 13 au 14 OCTOBRE Bertolt Brecht/ Heiner Müller La Résistible Ascension d’Arturo Ui 24 au 28 SEPTEMBRE Giuseppe Chico/ Barbara Matijevic Forecasting Bruno Bayen René Pollesch La Femme qui tua les poissons 17 SEPTEMBRE au 14 OCTOBRE Ich schau dir in die Augen, 15 au

que Mann est un auteur intéressant car il arrive à la fois à critiquer le nazisme mais aussi la faiblesse de l’esprit des hommes qui se laissent emporter dedans. Durant ces années d'exil, il retrouve certains autres exilés allemands, tels que Bertolt Brecht.

sans doute le plus influent du théâtre allemand. Les pas de Reinhardt croiseront ceux d'une autre figure illustre, Bertolt Brecht. Celui-ci s'installe à Berlin en 1924 pour travailler avec Reinhardt au Deutsches Theater, avant de développer son propre style, le "théâtre épique". Son œuvre la plus célèbre, L'Opéra de quat'sous est présentée au Theater am Schiffbauerdamm en 1928. Brecht émigre aux Etats-Unis pendant la période nazie. Après la Seconde Guerre mondiale, la stagnation artistique touche

peuvent être considérées comme des autobiographies romancées. Ses Contemporains : Lors de son passage aux Etats Unis, Erich Maria Remarque se lie d’amitié avec Elisabeth Bergner, Paul Czinner, Orson Welles, Igor Stravinsky, Arthur Rubinstein, Bertolt Brecht et bien d'autres grands de l'industrie cinématographique ainsi que des émigrants allemands. Contexte historique :Erich Maria Remarque vit dans la période de la Première Guerre Mondiale et la Seconde Guerre Mondiale.

La Visite de la vieille dame (1956) et Les Physiciens (1961), il confirme un style et une personnalité qui en font désormais un maître du théâtre. Dès ses premières pièces, bien qu’il utilise l’effet de distanciation qui pourrait le rapprocher de Brecht, il impose une dramaturgie originale dont il expose les principes dans son essai Problèmes de théâtre (1955). Celle−ci s’exprime par une esthétique du grotesque, la seule capable de rendre compte de la réalité. Chez lui, les grands héros tragiques