Bertolt Brecht

poète et metteur en scène allemand, Bertolt Brecht étudie la médecine ainsi que la philosophie avant de s’intéresser, et ce, à un très jeune âge, à l’écriture. Brecht est également le père du principe théâtral de la distanciation, effet par lequel l'acteur doit se dissocier de son personnage afin que le public adopte une attitude critique envers ce qui se passe sous ses yeux. En 1919, il écrit sa deuxième pièce, La Noce alors qu’il n’est âgé que de 21 ans. Brecht profite de l’écriture de cette pièce

de quatre extraits de pièces de théâtres ; la première scène de l'acte 1 de « L'Ile des Esclaves » écrit par Marivaux, la seconde scène de l'acte 3 des « Fourberies de Scapin » de Molière, un extrait de « Maître Puntila et son valet Matti » de Bertolt Brecht et des deux premières scène de du premier acte du « Mariage de Figaro » écrit par Beaumarchais. Ces quatre extraits évoquent le fait que les valets tiennent tête à leurs maîtres. Nous allons voir comment se manifeste la prise d'autonomie ou de

Accompagnement du programme de Troisième : Document 26 Bertolt BRECHT Antigone Théâtre complet, Tome 7, Trad. M.Regnault, L'Arche, 1979. ISMÈNE Sœur, qu'attends-tu de moi ? ANTIGONE Que tu m'aides. ISMÈNE Dans quelle entreprise dangereuse ? ANTIGONE Ensevelir Polynice. ISMÈNE Lui, que la cité renie ? ANTIGONE Lui, que la cité trahit. ISMÈNE Lui qui s'est révolté ! ANTIGONE Oui, mon frère et le tien. ISMÈNE Sœur, tu seras prise Et pour te justifier tu n'auras rien. ANTIGONE Rien d'autre que ma

théoriciens du théâtre qui refusent de mentir à leurs spectateurs en leur présentant une fausse réalité. Au début du siècle, Edward Gordon Craig et Adolphe Appia remplacent les décors en toile peinte par des volumes. Le style de mise en scène de Bertolt Brecht est aussi très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". L'espace a donc autant d'importance que le texte théâtral qui va être conditionné par cet espace. C'est-à-dire, le fil du discours, l'action

aspects les plus extrêmes et les plus grotesque de l’âme humaine. Ce théâtre essaye même de recréer un univers de cauchemar et de peur. Le théâtre de distanciation : Ce théâtre est sans nul doute le plus novateur puisque, créer par l’allemand Bertolt Brecht dans les années 1920. Les spectateurs devaient en arriver à croire que ce qu'ils voyaient était un morceau de vie réelle, avec des personnages de chair et de sang, animés par des émotions authentiques. L'un des triomphes de ce théâtre a été obtenu

sur le dictateur. Nous avons choisi ce film, car c’est aujourd’hui la principale référence dans la dénonciation du nazisme, et car nous voulions en savoir plus sur Chaplin et son œuvre.` +impressions personnelles -Transdisciplinarité : • Bertolt Brecht : La Résistible Ascension d'Arturo Ui (pièce de théatre) • Salvador Dali : L’énigme d’Hitler (tableau)

le théâtre. Parce qu'ils proposent aux acteurs et aux metteurs en scène [...] des tâches irréalisables. Antoine Vitez Pour qu'un drame soit bon, il suffit qu'il soit exécutable dans un grand nombre de styles, et donc qu'il soit modifiable. Bertolt Brecht 1. A propos de théâtre Entre texte théâtral et sa forme scénique => altérité et interdépendance (nécessaire et simultané). Si recouvrement total => une seule représentation possible, entièrement inscrite dans le texte – comme si texte et

théâtre a aussi la possibilité de faire réfléchir, les dramaturges peuvent mettre en scène des contextes réels et sérieux tout en déformant la réalité pour que la réflexion soit accessible à tous. Par exemple nous pouvons citer la pièce de Bertold Brecht Têtes rondes et têtes pointues de 1934, qui met en scène un contexte de l’époque, la montée du nazisme en Allemagne. Ici le dramaturge cherche a amener le spectateur à la réflexion en l’amenant dans un pays imaginaire, le pays de Yahoo, où le gouvernement

National Populaire : on croit à la mission civilisatrice et sociale du théâtre, que l’on veut populaire et décentralisé, capable d’aller au devant des préoccupations des spectateurs dans des rassemblements susceptibles de favoriser les échanges. Bertolt Brecht écrit en 1948 dans le Petit Organon pour le Théâtre, que le théâtre doit susciter un regard étranger : l’acteur ne doit pas disparaître dans le personnage, susciter l’identification du spectateur et le divertir, mais au contraire jouer le personnage

le rôle primordial du corps dans le jeu théâtral. Du théâtre indien on a repris dan le théâtre européen la fragmentation de l’action. L’action est fragmentée par l’intervention des récitants, la pause lyrique et par les actions secondaires. Bertold Brecht utilisera ces procédés. Du théâtre chinois, le théâtre européen a repris l’idée que le théâtre est un spectacle complet : le chant, la musique ont leur place dan la mise en scène et sont tout aussi important que la parole. Du théâtre japonais, on