Bertolt Brecht

Londres où il rencontre George Maciunas, qui l’invite à rejoindre le groupe Fluxus. Ben, en devient un des membres les plus actifs. Il réalise des happenings, des actions, des performances et il publie de nombreux textes. En 1966, Filliou et George Brecht ouvrent « la Cédille qui sourit » à Villefranche-sur-Saône où Ben réalise sa première exposition. Au début des années 1980, au retour de Berlin, il rencontre de jeunes artistes (Robert Combas, Di Rosa, François Boisrond, Rémi Blanchard, etc), dont

L’Absurde SAMUEL BECKETT Samuel Beckett (-) A U 156 Bertolt Brecht photographié par Fred Stein. (en bas) A U T R E Dans les romans de Beckett, plus encore que dans ses pièces, ce n’est pas un sens qui manque à la voix, mais un centre; elle tourne sur elle-même à l’infini, continue à se poser des questions identiques auxquelles elle ne sait pas répondre. Le langage devient alors l’incarnation de l’angoisse de vivre. «Les mots sont partout, dans moi, hors de moi

la distanciation : Terme introduit par le dramaturge Bertolt Brecht qui souhaitait que le spectateur prenne ses distances par rapport à la représentation théâtrale. Les techniques de la distanciation ont été mises en œuvre par les auteurs et les metteurs en scène du théâtre contemporain. Il s’agira de (re)installer le spectateur dans une attitude critique. Le comédien doit pour cela prendre ses distances avec son personnage, Bertolt Brecht dira à ce propos : « Il montre en s’étonnant le rôle qu’on

une âme individuelle, à laquelle le comédien s’identifie – identification qui prélude à celle du spectateur. Contrairement à ce qu’on imagine, la prudence de Stanislavski mettait déjà le comédien en garde contre ce type d’adhérence fallacieuse. Brecht dénonce cette illusion dans ces analyses définitives. Cette illusion d’un sujet existant est parallèle à l’illusion du « sentiment », que Diderot dénonçait déjà dans le Paradoxe sur le comédien. Un chaîne illusoire de sentiments : le personnage

des extraits de lettres d’Arnold Schoenberg à Wassily Kandinsky écrites en 1923 et des textes du discours de Bertolt Brecht au Congrès international des intellectuels contre le fascisme en 1935, avec la musique d’Arnold Schoenberg. Il est question dans ces textes et donc dans ce film, du rapport au nazisme à travers l’histoire personnelle de Schoenberg, et de la réflexion personnelle de Brecht sur le fascisme. C’est d’emblée un cinéma politique, engagé qui est réalisé par ces cinéastes. Nous voyons

auprès de sa bien-aimée • Retournant au palais, Créon apprend que sa femme Eurydice aussi vient de se tuer Oeuvres inspirées • 1944 : Antigone, pièce de théâtre de Jean Anouilh ; • 1948 : Antigone, pièce de théâtre de Bertolt Brecht ; • 1997 : Antigone, roman de Henri Bauchau Quelques mises en scène • 2004 : Mise en scène par Jacques Nichet, Théâtre National de Toulouse • 2006 : Mise en scène par Philippe Brunet, Théâtre Démodocos (Paris) •

Proletariats dienen müsse. Der bekannteste Vertreter dieser Strömung ist Bertolt Brecht. Exilliteratur : Nach der Wahl Hitlers zum Reichskanzler (30.Jan.1933) und der Machtübernahme der NSDAP fand durch Verbote, Massnahmen und Gesetze eine Gleichschaltung auf allen Ebenen des Lebens statt, auch im Bereich der deutschen Literatur. Durch die « Schwarze Liste » (1938) wurden 44 deutschsprachige Autoren, u.a. Bertolt Brecht, Thomas und Heinrich Mann und Stefan Zweig zu « unerwünschten » Schriftstellern

early to mid-20th century from the theories and practice of a number of theatre practitioners, including Erwin Piscator, Vladimir Mayakovsky, Vsevolod Meyerhold and, most famously, Bertolt Brecht. Although many of the concepts and practices involved in Brechtian epic theatre had been around for years, even centuries, Brecht unified them, developed the style, and popularized it. Epic theatre incorporates a mode of acting that utilises what he calls gestus. The epic form describes both a type of written

obtenue que par le spectacle « vécu » d’une action accomplie par des hommes vivants, en chair et en os » « Ce besoin de retrouver sa liberté, même provisoirement, durera autant que durera l’homme, et c’est pourquoi le théâtre est éternel ». Bertolt Brecht, Petit organon pour le théâtre, 1963 « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme d’ailleurs de tous les autres arts, est de divertir les gens » « aux constructeurs de la société il (le théâtre) expose les expériences vécues par la société

théâtral lié à la dramaturgie de Bertolt Brecht. Se positionnant à l'inverse du théâtre aristotélicien, le théâtre se fonde, selon Brecht, sur la distanciation (Verfremdungeffect). S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage,, elle produit un effet d' par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la référence directe à un problème social, les songs, les changements à vue, etc. Dans son Petit organon pour le théâtre, Brecht s'attaque clairement au réalisme