Bienséance Le Cid

Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan l’Hermite, Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille. Ils appliquent tant bien que mal l’esthétique du théâtre classique et produisent des chefs d’œuvres telles que Phèdre, Andromaque de Jean Racine, Cid de Corneille etc. qui se posent en modèles incontournable pour le genre dans la postérité. De nos jours quand on parle de théâtre classique (de la tragédie), souvent on pense à ces dialogues, à ces répliques, à la richesse poétique exceptionnelle

chef-d’œuvre demeure Le Cid, genre apprécié dans la première moitié du XVIIe siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (- pas de combats

Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique1 en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais2. Selon une tradition peu convaincante3 rapportée par l'historien du théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la Cour des Comtes de Rouen Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une

à la mort, car sous l’emprise d’une passion amoureuse, souvent coupable et née d’un regard, d’un coup de foudre, à laquelle il ne peut se soustraire. Ce spectacle inspire terreur et pitié chez le spectateur. II. La tragédie de Corneille : Dans Le Cid, pour venger l’honneur de son père, Rodrigue a dû tuer en duel le père de celle qu’il aime; pour venger son père, Chimène doit exiger la mort de celui qu’elle aime. Cependant, ces deux êtres que le devoir (politique) oppose, se comprennent, s’admirent

entre la gravité morose des maîtres et la bonne humeur souriante des serviteurs. Cet aveu des valets avant celui des maîtres est imposé à Marivaux par la règle de la bienséance. La morale en est tirée par le spectateur, c'est-à-dire le bonheur est préférable à la richesse. Marivaux bat en brèche les valeurs du théâtre Cornélien tel le Cid c'est-à-dire un personnage pris entre l’amour et l’honneur.

premiers dramaturges, comme Jodelle ou Garnier, puis au XVIIe siècle par des auteurs tels que Corneille, qui commence par écrire des comédies baroques et des Tragicomédies, comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français : la règle de la bienséance et la règle des trois unités. Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme, par exemple, L'Avare

unités (un lieu, une action, un temps) Langage soutenu Les bonnes manières (=bienséance) pour ne pas choquer le public La vraisemblance, le fait de rendre l'histoire vraie tout en sachant qu'elle ne l'est pas. Les thèmes que l'on retrouve très souvent est l'héroïsme, l'honneur, la vengeance, l'amour et la fatalité. Corneille et Racine furent de grands écrivains tragique. Nous pouvons citer Le Cid (1636), de Corneille et Phèdre (1677), de Racine. La Tragi-comédie La tragi-comédie

parfois vu l'influence du rationalisme de Descartes, mais il s'agit plutôt d'un intérêt pour la lucidité et l'analyse. Donner l'impression de naturel, il importe avant tout de ne pas choquer le lecteur. C'est pourquoi les règles de vraisemblance et de bienséance jouent un rôle. L'importance de la vraisemblance est liée à l'importance de la morale dans la littérature classique. L’idéal artistique du classicisme s'accompagne d'un idéal moral incarné dans la figure théorique de l'honnête homme. Cette expression

dans un style noble, excluant les termes trop crus ou simplement trop réalistes. On y utilise souvent la métonymie : l'épée y devient le fer, l'eau se transforme en onde, la famille est évoquée par le sang… - Elles reposent sur les principes de la bienséance et de la vraisemblance. Cela signifie que les actions et situations représentées ne doivent pas choquer ni paraître impossibles dans la réalité. - La tragédie respecte la règle des trois unités formulée par Boileau dans son Art poétique (III,

L'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste ne sont autorisés. Au 17ème, les deux valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison » (= le bon sens). La règle de la bienséance Le dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs (qui sont souvent issus de la haute noblesse et vivent à la cour du roi). Ainsi les événements violents (batailles, meurtres, suicides...) peuvent exister dans la pièce mais