Bienséance

sont pas respecté dans Dom Juan. Les pièces que l’ont dit classiques sont soumises à certaines règle : la règle de bienséance, vraisemblance et la règle des trois unités (temps :pas plus de 24h ;lieu :un seul lieu ;action : supprimer les intrigues secondaires et concentrer l’attention sur une seule action). Dom Juan ne respecte aucune de ces règles. Commençons par la règle de bienséance qui ne tolère les violences montrées sur scène, les offenses morales, les grossièretés ou encore le mélange de classe

Document sans titre=:Synthèse Français ie : le classique et le baroque 1. Le classique : période : 2e moitié du 17e siècle au début 19e signification : - qui ne se démode pas (universel ≠ original). - courant artistique datant de la 2e moitié du 17e siècle, on trouve déjà des manifestations de celui-ci fin 16e siècle. caractéristiques : - sources antiques, réécriture de ceux-ci - oeuvres portant un message général et universel (donc toujours d’actualité) - les 3 règles (au théâtre) : - vraisemblance

l’unité de lieu (il faut un décor de palais pour une tragédie, un intérieur bourgeois pour la comédie) et l’unité d’ action (il faut tenir l’intrigue à une action principale). • La vraisemblance et la bienséance. La vraisemblance vise à montrer sur scène ce que le public peut croire. La bienséance interdit de faire couler le sang sur scène. On doit mourir en coulisses. La structure interne • L’exposition. Elle ne doit pas excéder le premier acte. Le spectateur est informé de la situation initiale

vraisemblance car une action a sa durée et son lieu propre tandis que l’auteur d’une tragédie classique estime, lui, que le respect de l’unité de temps et de lieu traduit justement la vraisemblance ! ü Il ne tient pas compte de la règle de la bienséance. ü Il adopte le mélange des genres : tragédie et comédie. ü Nous avons un héros dramatique : le héros dramatique est un individu original, qui évolue et dont le destin est illustré par la pièce. Il est un marginal. Le héros dramatique est

extraite de la pièce de théâtre, Ruy Blas, écrite par Victor Hugo en 1838, lors du mouvement littéraire romantique. Cette pièce est un drame romantique qui change les règles d'une tragédie classique notamment à cause du non respect de la règle de bienséance. Cette pièce est écrite en alexandrin, elle décrit l'amour impossible entre un simple valet est une reine. La scène que nous allons étudier est la dernière scène de la pièce ce qui nous permet de dire que c'est le dénouement de l'histoire. Dans

littéraire adopté dans plusieurs domaines. Parmi ces domaines, on distingue la sculpture, l’architecture, le théâtre, la musique, le roman, la peinture…  Ce courant prône l’imitation des Anciens et le respect de certaines règles de vraisemblance et de bienséance.  Dans le domaine de l’écriture, le classicisme se base essentiellement sur l’usage de la raison à tel point qu’il fut influencé par le rationalisme de Descartes.  Or, les adeptes de la tendance classique sont loin d’être rationnels, ils s’appuient

Dans un premier lieu, la bienséance classique est mise en problème par Sire Maurice qui tire son épée devant le roi et devant les spectateurs et provoque Lorenzo en duel. Ce comportement brusque choque le spectateur et nuit à la conception classique . Dans un second lieu, le langage du théâtre classique, du moins celui de la tragédie, est noble et soutenu, toute familiarité lui est interdite, il doit toujours avoir un air de dignité exigé par la règle de la bienséance; par contre, dans cette scène

bouleverser. De plus, elle peut craindre pour sa réputation si quelqu’un voit entrer ou sortir R de chez elle. 3. Une scène à l’encontre des règles de la bienséance : Le héros qui surgit armé dans la maison de la femme qu’il aime dont il vient de tuer le père sans que celle-ci ne le chasse immédiatement ne pouvait que choquer la bienséance et la vraisemblance et créer le scandale. L’Académie française a blâmé C car elle poursuit R et fait en même temps des vœux en sa faveur. R prétend que la

fait le récit de la bataille de Rodrigue contre les Mores ( burlesque • Le mariage avec Chimène a lieu aussitôt après la victoire de Rodrigue • ( Corneille adapte sa source au goût et aux exigences (cf. surtout les règles d’unité et de bienséances) de son époque. Le genre : entre tragi-comédie et tragédie • Le Cid a été présenté comme une tragi-comédie lors de sa première publication (1637) • Il est devenu tragédie dans la première édition collective des Œuvres de Corneille

de l’art de la conversation en vogue au XVII° (cf. idéal de l’honnête homme »). Nemours s’exprime en parfait homme du monde : élégance, subtilité. Respect des bienséances. Ce dialogue est passif : les protagonistes ne se parlent que par personne interposée : la cour, la reine, le roi opèrent comme une frontière qui maintient la bienséance. Ces témoins comprennent d’ailleurs leurs sentiments avant eux. Ces personnages sont aussi emblématiques d’une époque : -       société régie par les apparences