Blason Sur La Femme

durs = insistent sur la douleur. c. + oxymore ‹‹sans mourir et sans vivre›› qui insiste sur la douleur intense. Tous ses sens se rebellent. d. Alternance des rimes féminines et masculines montrent aussi la lutte entre les sens (l’amour pour la femme: rimes féminines) et la raison (rimes masculines). e. ses sens se rebellent ce qui le déchire de douleur f. Pourtant la douleur du poète est paradoxale car, - nous le verrons dans la deuxième partie - elle stimule l'écriture et donc est essentielle

fait un thème poétique avec un coup de foudre, mais c’est surtout un poème Baudelairien qui finit par le Spleen. La Femme dans ce poème utilise un place particulière c’est l’objet de l’amour du poète, mais il n’y a pas une vision romantique traditionnel que l’on peut avoir d’elle (femme fragile, adorée autour duquel l’auteur dépose ses vers, une poésie) chez Baudelaire la femme à une image tout à fait différente. Ses inspiratrices sont des femmes : ses maitresses qui ont compté dans sa vie : Jeanne

-         départ de Tancredi, sorte de voyage initiatique -         arrivée inattendue de Tancredi et Cavriaghi à  Donanfugata -         retour d’Angelica -         visite du cardinal -         venue de Chevalley -         surtout : arrivée de la jeune femme au costume de voyage marron : allégorie de la mort -         dernier voyage du prince : la mort           3) Angelica et Tancredi forment-ils un couple idéal ?   I.                   Oui, car ce sont des « héros » de roman idéaux. -         étymologie

montrerons que la femme aimée permet d'accéder à l'idéal. I) Un hymne amoureux A) Une évocation lyrique 1) La femme destinataire -le tutoiement (v.8) -exclamation mise en valeur par le "Ô" vocatif (v 1 et 2) -Anaphore (v 1 et 2) 2) L'éloge: le Blason (éloge de la femme par une de ses caractéristiques physique) -Le titre du poème est repris plusieurs fois au cours du poème "toison" (v.1); "boucle" (v.2); "chevelure" (v.4)... B) La sensualité 1) La femme associée à un monde

nominale. Dans les deux vers on trouve l’idée de manque (de lumière  « ténébreux », femme « veuf », joie « inconsolé », noblesse). Définition du caractère sociale (croit descendre des Labrunies) le prince a habituellement désigné par un blason ici « tour abolie » montre que le blason est réduit à néant. L’ensemble des 2 vers répercute le titre, le déshérité. Au vers 3 « Ma seule étoile » périphrase pour désigner une femme, idée de manque. Utilisation du possessif intimité. Le vers 3 est séparé à l’hémistiche

aujourd’hui l’auteur d’une soixantaine de livres, traduits dans le monde entier et couronnés de nombreux prix littéraires. « Écrivain-fermier », il consacre aussi sa vie aux enfants en difficulté en accueillant, dans la ferme qu’il a créée avec sa femme, des enfants de quartiers urbains défavorisés. Gallimard jeunesse 1 Michael Morpurgo / Le roi Arthur FOL IO JUNIOR Le roi Arthur français Objectifs – repérer le procédé narratif – faire le point des connaissances sur Arthur – déceler

réalité. Dans « J’ai tant rêvé de toi », Desnos exprime tout l’amour qu’il exprime pour une femme, Yvonne, sans savoir vraiment si il aime la femme ou l’image qu’il s’en est faite. Comment l’auteur nous fait-il voyager entre deux mondes ? Nous commencerons par montrer que la femme est omniprésente dans le poème, puis l’amour impossible par ce que mourant de la femme et du poète. I. Omniprésence de la femme aimée  Réalité exacerbée -présence d’un locuteur et d’une destinatrice -anaphore j’ai

surréaliste de ce poème ? André Breton, le « pape du surréalisme », mouvement qu’il a fondé en 1924 avec le Manifeste du surréalisme, est l’auteur du poème intitulé « l’Union libre », dans lequel il fait une description de sa femme. Breton réactualise ici la forme ancienne du blason. Le titre peut être interprété de diverses façons, union entre deux personnes sans mariage, ou bien union libre des mots. Il s’agit pour nous de mettre en valeur les caractéristiques surréalistes de ce texte. Le poème

On note au fil du recueil la présence de motifs récurrents comme la femme, l'amour, le rêve et la liberté. Le frontispice, qui relève de l'onirisme par un jeu de renversement des proportions, met la femme en lumière. Son gigantisme lui accorde une importance toute particulière, que son omniprésence au fil du recueil tend à confirmer. Sa main reposant sur les bâtiments et sa chevelure retombant  en cascade dans l'eau semble l'imposer comme une invitation au rêve. Si l'on s'en tient d'abord aux

– Le mouvement circulaire : a) structure circulaire du poème, reliant les 1er et dernier vers : « courbe de tes yeux … mon cœur ][ mon sang … leur regard » (= construction en chiasme), enfermant le poème et le poète dans la courbe des yeux de la femme aimée. b) Echos phonétiques sur « courbe » (consonnes = allitérations, voyelles = assonances) : « tour, cœur, douceur, tout (X 2), toujours (X2), jour (X2), mousse, sourires, couvrant, sources, couleur, couvée, coule ». c) Réseau lexical de la circularité (et