Blason Sur La Femme

causé par celui-ci. Cependant, ce thème se retrouve bien avant dans l’histoire littéraire : en effet, les blasons, forme poétique très appréciée au XVIe siècle (et même au Moyen-Age), n’est rien d’autre qu’un éloge à une partie du corps, la majorité du temps féminine. On peut prendre l’exemple de Clément Marot, avec son Blason du beau tétin, dans lequel il fait un éloge de la poitrine d’une femme. Dans un registre plus tragique, les Romantiques ont eux tendance à parler de leur déception amoureuse,

Présentation : ce poème est un poème exotique qui fait l'éloge de la femme à travers un voyage, ce poème est comparable à un blason Plan possible I°/ Un poème en prose II°/ Une célébration sensuelle de la femme III°/ Un voyage immobile I°/ Un poème en prose - C'est un poème en prose composé de 7 strophes - Comme un poème en prose il n'y a pas de vers ni de rimes - On a un effet de bouclage caractéristique du poème en prose : "Laisse-moi + vb inf + longtemps" + "souvenirs" à la fin de

poétique du blason, par l’évocation des attributs sexuels féminins, mais nous notons une focalisation particulière sur les hanches, le bassin et les reins. C’est le triomphe de la femme lascive, tout en courbes, qui évoque peut-être le serpent de la Genèse, la femme sensuelle et tentatrice (Voir poème XXVII ou XXVIII Le serpent qui danse ou À une Madone qui lie la femme tout à la fois à la Vierge et à la vision apocalyptique du péché). Qui est cette femme ? Certains ont voulu y reconnaître une femme que

Fleurs du mal), il énonce le désir d'élévation exotique par l'intermédiaire d'un parfum évocatoire, dont la chevelure de la femme aimée est l'élément déclencheur. Le locuteur poétique y développe une série de topoi de sa propre création au travers d'une prose rythmée et sensuelle, rattachant à chaque élément sensible l'une des bribes de sa rêverie. Il renouvelle ainsi le blason galvaudé des poètes renaissants : la chevelure n'est plus brin d'or, veine profuse et brillante, mais à la fin vaine, de

explicitement le pronom personnel "toi" (vers 12 et 14) => progression de l'implicite vers l'explicite pour désigner l'homme aimé. - Le nom de l'homme n'est pas donné -> le lecteur peut s'identifier à l'homme => valeur universelle du poème. B- Le blason Un blason est poème au XVIème siècle décrivant en bien ou en mal un être ou un objet. - Mention de différentes parties du corps de l'être aimé : "beaux yeux bruns" vers 1, "front, cheveux bras mains et doigts" vers 9. - L'être aimé est mis en valeur

explicitement le pronom personnel "toi" (vers 12 et 14) => progression de l'implicite vers l'explicite pour désigner l'homme aimé. - Le nom de l'homme n'est pas donné -> le lecteur peut s'identifier à l'homme => valeur universelle du poème. B- Le blason Un blason est poème au XVIème siècle décrivant en bien ou en mal un être ou un objet. - Mention de différentes parties du corps de l'être aimé : "beaux yeux bruns" vers 1, "front, cheveux bras mains et doigts" vers 9. - L'être aimé est mis en valeur

de lyrisme s'agit-il ici ? Quels procédés structurent er reythment cette profusion d'images que Senghor déploie pour célébrer la femme noire ? Que symbolise cette femme noire ? Introduction: Chants d'ombre paraît en 1945 Les titres des œuvres de Senghor reflètent une préoccupation pour la couleure noire, la nuit, et l'identité noire. Ce poème célébre la ''femme noire'', la figure féminine qui va être associée ici à ce que Senghor appelle la ''négritude''. C'est un poème écrit en vers libres

». Si l'on regarde les pronoms, Eluard emploi dans l'ordre il/ on / notre puis la/ me : Il opère ainsi un rapprochement progressif... C'est ici contradictoire car la femme est absente, ils ne forment plus le "nous". Pour s'intéresser maintenant au soleil il est ici le témoin, le souvenir et donc le réel, ou même l'image de la femme aimée.Le soleil est utilise a deux reprises dans le poème. Il est le point central du poème comme il peut l'être de nos vies. Il peut être considéré comme tragique car

supposer que le poète est en haut d’un escalier et la femme se promène en contrebas. Au vers 1 et 2, le poète est en position de supériorité «sur le haut ». Au vers 1 : 3/3//3/3  rythme binaire = régulier, harmonie. Au vers 2, 2/4//6  rythme croissant = rythme cassé, elle est en mouvement. Au vers 2 « passant » est mis en relief, le poète repéré  mouvement. Le « tu » désignant la femme est toujours sujet des verbes poètes = COD. Ici, la femme domine le poète et le poème. 2.

Belzébul serait le chef d’orchestre. Mais ces poèmes nous montrent à quel point il est difficile, pour ces hommes, de partir en laissant derrière eux le corps de l’être aimé. Le corps de la femme laisse souvent admiratif les hommes et inspire bien des poètes. Chers lecteurs, bienvenue au royaume des blasons. Ici, Paul Verlaine peint toute la nostalgie d’un corps abandonné, un corps qu’il ne pourra toucher et voir que dans ses rêves dans « Vœu » ; « Marie, vous avez la joue aussi vermeille » est