Boue rouge

sont composés de quartz, d'argile et d'oxyde de fer. On distingue plusieurs ocres : les ocres jaunes (la goethite), les ocres rouges (l'hématite). Entre ces deux teintes, il existe une multitude de teintes qui peuvent aller du jaune à l'orangé et au rouge. Par différents procédés de chauffage, il est possible de transformer la goethite en hématite. Il y a 40 000 ans, au paléolithique moyen, la technique de chauffage de l'ocre était connue. Il existe des terres telles que les terres de Sienne et d'ombre

plus léger. M. CERNIGOJ 2015, lycée Van Gogh, ERMONT Étape 4 : figuré de surface = réalisation d'une trame régulière, feutre rouge fin, règle et équerre. M. CERNIGOJ 2015, lycée Van Gogh, ERMONT Étape 5 : figuré linéaire = réalisation de cernes épais, crayon à cire. M. CERNIGOJ 2015, lycée Van Gogh, ERMONT Étape 6 : figuré linéaire = réalisation d'un cerné rouge vif, feutre épais. M. CERNIGOJ 2015, lycée Van Gogh, ERMONT Étape 7 : figuré linéaire orienté= réalisation de flèches rouges

RIMBAUD Le Dormeur du val I / un tableau idyllique 'impression d'une joie de vivre, d'une nature heureuse et vivante : – personnification des éléments de la nature ( position de sujet de verbes de mouvement ) – lexique de la lumière, – multiplicité des couleurs à mettre en relation avec la peinture d'un tableau – une nature bienfaitrice : le soldat semble être recueilli par cette nature (voc. : berce, , lit , baignant .. ) + Majuscule Nature indique son rôle maternel – portrait

noir est pur, sans mélange avec aucune autre couleur, tandis que le blanc, sur les plis du vêtement est teinté de gris cendré et de gris pigeon. La couleur rouge domine également tout le tableau, cest un rouge noirci sur le rideau, alors que sur le drap, c'est un rouge orangé et pâle. Le dégradé de rouge qui va progressivement vers le rouge sang peut exprimer une métaphore du morbide. En effet, grâce à la disposition du drap, il semblerait qu’un filet de sang coule de la taille de la jeune femme

Des étincelles éclataient un peu partout dans l’usine tandis qu’une mince plaque de métal se faisait perforé des trous ayant un diamètre de vingt millimètres. Deux parois arrondies sont, ensuite, soudées à celle-ci, qui constituera le fond. Une machine remplit la cavité d’une poudre noire et referma le contenant d’un bouchon métallique doré ayant des ressemblances avec une fusée. L’objet, au garde à vous sur un tapis roulant, se laissa transporter jusqu'à une glissade qui le mena vers un autre

village qui s'ouvre sur la baie. Nous entrons dans un monde jaune et bleu où nous accueille le soupir odorant et âcre de la terre d'été en Algérie. Partout, des bougainvillées rosat2 dépassent les murs des villas ; dans les jardins, des hibiscus au rouge encore pâle, une profusion de roses thé épaisses comme de la crème et de délicates bordures. A l'heure où nous descendons de l'autobus. Couleur de bouton d'or, les bouchers dans leurs voitures rouges font leur tournée matinale et les sonneries de

que l'absence du narrateur rend encore plus brutale. Les sensations visuelles reposent d'abord sur deux couleurs contrastées et franches : le noir de l'herbe et le rouge des forges. C'est donc une scène de nuit, sans repères, un univers angoissant dont la lueur de la lune, si chère à Verlaine, est absente. La violence de la couleur rouge s'oppose aux habituelles demi-teintes du poète. Les sensations sont soudaines et brusques, le buisson qui " gifle l'œil" se comprend comme une marche dans une nature

Zone claire (triangle bleu de droite) opposée à une zone sombre (triangle bleu de droite) Le village contenu dans un triangle Composition horizontale, lignes jaunes Contraste clair obscur, triangles bleus Le village contenu dans le triangle rouge.

Arlequin  "Arlequin est le personnage de théâtre le plus connu de tous les temps et de tous les pays. Son nom dérive semble t’il d’Hellequin, qui était un petit diable malfaisant menant tapage nocturne dans les légendes médiévales. Le personnage d’Arlequin s’est transformé au cours des époques. A l’origine naïf, rustre, voire pouilleux

INTRODUCTION: Durant l'époque archaïque, va se développer la grande statuaire influencée par l'art égyptien pour ses sculptures gigantesques qui va être vite abandonnée par les artistes grecs au milieu du VI ème siècle pour quelque chose de plus modeste, et, donc de taille plus humaine. Les sculpteurs helléniques vont alors montrer leur habileté dans deux types de statues particulières: les kouroi, statues de jeune homme nu, et les korai, sculptures féminines drapées. La corè 675 de l'Acropole d'Athènes