Brecht Et Stanislavski

Pendant la guerre des années quarante, les dramaturges, qui ne pouvaient échapper aux affrontements politiques et idéologiques, ont abondamment utilisé le théâtre comme moyen de transmission de leurs idées. Ce théâtre engagé, issu des théories de Brecht, vise à faire réfléchir le spectateur sur le monde, voire à l’embrigader. Louis Jouvet, dans ses Témoignages sur le théâtre en 1952, réagit contre cette forte contamination du théâtre de son temps par le discours didactique, en opposant deux modes

précurseurs : Adolphe Appia et Gordon Craig Adolphe Appia (1862-1928) Gordon Craig (1872-1966) 6.5.2. Jacques Copeau et le Vieux Colombier 6.5.3. Constantin Stanislavski (1863-1938) 6.5.4. Le cartel des quatre Le théâtre marxiste 6.6.1. Vsevolod Meyerhold (1874-1942) 6.6.2. Erwin Piscator (1893-1966) 6.6.3. Berthold Brecht (1898-1956) 6.7. Artaud (1896-1948) et le théâtre de la cruauté 6.8. Le théâtre de l’absurde (après 1945)

décors qui ne sont pas propices à l’illusion. Le théâtre de Brecht => issu d’Antoine. Toute une méthode de formation des acteurs, la méthode Stanislavski, est issu d’Antoine : aller sur le terrain, l’acteur cherche à coller au plus près de son personne, prend du poids si le personnage est gros, écouter comment on parle dans son milieu culturel, etc. On a essayé de retrouver un certain réalisme. Mais pourquoi ce théâtre, hormis avec Brecht, s’est essoufflé ? Problème Pratique et théorique. Pratique :

1950. Aux Etats-Unis, le Living Theatre fondé par Julian Beck et Judith Malina, tout en définissant de nouvelles règles dramatiques, voulut faire du théâtre un pôle de contestation, foyer de la non-culture. En Allemagne, sous l'influence de Brecht, de nombreux auteurs écrivaient des pièces documentaires, se fondant sur des événements historiques et posant la question des devoirs moraux et sociaux de l'individu. C'est le cas du Vicaire (1963) de Rolf Hochhuth, qui traite du silence coupable

 Introduction à lecture de La vie de Galilée, de B. Brecht. L'action dramatique de la pièce de Brecht s'inscrit dans le contexte de la mutation profonde, qui aux XVIe et XVIIe siècle va bouleverser la culture européenne. Cette crise est la naissance de la modernité, dont les retentissements sont si étendus et si profonds que l'on peut dire que, sur le plan des connaissances comme sur celui de la croyance, sur la conception des rapports de l'homme et de l'univers ou sur la manière dont

décennie de TDR est loin d’être négligeable. Outre le fait de s’être attiré les foudres d’Arthur Miller et de Tennessee Williams pour ses critiques défavorables, Bentley aura surtout été considéré comme l’un des premiers spécialistes aux Etats-Unis de Brecht, qu’il s’attachera à traduire parallèlement à une importante activité d’enseignant, d’auteur, de chanteur, de théoricien... Bentley influencera de manière notoire l’histoire de TDR en conseillant à Corrigan de ne pas concentrer la revue uniquement

Prêtre). Rencontre de Robert Voisin, directeur de la Librairie des Deux Masques, des éditions de l'Arche et de la revue Théâtre populaire, qui lui donne l'occasion de publier, dans le n° 4, son premier article. la Méthode des actions physiques de Stanislavski A l'occasion de cette collaboration, il rencontre Bernard Dort, Jean Duvignaud, Roland Barthes, Guy Dumur Il fait partie du comité de rédaction jusqu'en 1963 En novembre, il est incorporé à la caserne Dupleix. 1955. Libéré de ses obligations

exemple) et nous procurent un pur (et inexplicable) plaisir esthétique. Le comédien, metteur en scène et professeur d'art dramatique Constantin Stanislavski souhaitait que le théâtre ne fût pas un lieu d'implication affective du spectateur, mais de "distanciation".  L'art n'a pas seulement une fonction "cathartique". Albert Camus, Jean-Paul Sartre ou Bertold Brecht ont critiqué cette conception de l'art ; certaines œuvres d'art nous obligent à réfléchir, à regarder la réalité en face et non à nous libérer

Halévy Eugène Labiche Alain-René Lesage Henri Meilhac Alexis Piron Victorien Sardou Eugène Scribe Théâtre contemporain Paul Claudel Jean Cocteau Jean Anouilh Arrabal Samuel Beckett Brecht Albert Camus Copi García Lorca Ghelderode Jean Giraudoux J.-C. Grumberg Sacha Guitry Eugène Ionesco B.-M. Koltès Wajdi Mouawad Heiner Müller Luigi Pirandello Yasmina Reza Jean-Michel

scène en croyant simplement développer l’art du mimétisme a transformé le théâtre en espace d’hallucination. La recherche de ce vertige est le rêve secret du théâtre naturaliste. En 1879, adaptation scénique de l’Assommoir qui est un triomphe. Stanislavski Créateur d’une théorie de la représentation proche des naturalistes. Sa méthode s’appelle le « Système » et influencera l’Occident (plutôt les Anglo-Saxons que les Latins), comme l’Actor Studio. Tout détail est important. Il utilise les techniques