Britannicus Le Dénouement

surprenante c’est-à-dire des incidents « pitoyables » ou « effrayants ». Cette action doit être conclue à travers un dénouement qui compense la péripétie par la reconnaissance, événement ultime qui clarifie l’action. En d’autres termes, il est question de composer des circonstances, des buts, des moyens, des initiatives, des conséquences, des procédés qui conduisent de l’exposition au dénouement. Notre étude portera sur l’identification de l’action et sur son fonctionnement chez tel-00647136, version 1 -

été moins souvent touché par la torpille classique, il n'eût point manqué de jeter Locuste 57 dans son drame entre Narcisse et Néron, et surtout n'eût pas relégué dans la coulisse cette admirable scène du banquet où l'élève de Sénèque empoisonne Britannicus dans la coupe de la réconciliation. Mais peut-on exiger de l'oiseau qu'il vole sous le récipient pneumatique58 ? – Que de beautés pourtant nous coûtent les gens de goût, depuis Scudéry jusqu'à La Harpe ! on composerait une bien belle œuvre de tout

possibilité d’une description en fonctions d’étapes coïncidant la plupart du temps avec l’idée de progression dramatique : le schéma de l’intrigue dramatique « classique » implique un nœud, une avancée par péripéties, une ou des reconnaissances jusqu’à un dénouement. Schéma valable pour Titus Andronicus, Médée, Viol et même dans la « logique du pire » d’Anéantis. Mais avant tout un processus peut être décrit, résumé : prise en charge du processus par l’action dramatique ou par un récit (ex. du viol par le soldat

l’amour implique des devoirs auxquels on ne saurait se soustraire sans déshonneur. Difficile à dénouer, elle n’aboutit pas, à la fin de la pièce, à un dénouement véritable qui sera de lui pardonner. Les personnages sont confrontés au Dilemme cornélien:Ils doivent choisir entre l'amour et l'honneur. Racine Pièces principales: Andromaque, Britannicus, Bérénice, Bajazet, Mithridate, Iphigénie Phèdre Racine est obsédé par la tragédie et le sens de la “terreur et de la pitié” qu’elle engendre

– Textes et entrées dans les autres chapitres du manuel CHAPITRE 4 SÉQUENCE 3 – La question de la femme au XVIIIe siècle • Aristophane, L’Assemblée des femmes (p. 363 ES/S et Techno / p. 365 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 1 – Le dénouement dans Médée • Euripide, Médée (p. 465 L/ ES/S) • Sénèque, Médée (p. 468 L/ ES/S) Le XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre Le XVIIIe siècle : une apparente légèreté SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre », du XVIIe à nos jours

ses descendants, les Atrides, Médée, Phèdre), mais aussi d’autres pièces où le conflit à l’intérieur d’une ou plusieurs familles est un thème central : chez Corneille, par exemple Horace, Polyeucte, Nicomède, La Mort de Pompée ; chez Racine, Britannicus, Bajazet, Mithridate, Athalie. Au XIXe siècle, certaines pièces de Hugo ( Lucrèce Borgia, Le Roi s’amuse…), de Dumas, Chatterton de Vigny, Pelléas et Mélisande de Maeterlinck. Et au XXe siècle, les pièces de Claudel ou Cocteau jusqu’à Koltès,

fortement cadrée ; Prologue : entrée du Choryphée qui situe l’action. Parodos : entrée du Chœur ; chants et déploration. Action : 3 épisodes entre lesquels le chœur chante (intermède < stasima) Exodos : ultime épisode, dénouement. Alternance scènes jouées / passage chantés. Texte prononcé par le chœur. Effacement du rôle du chœur qui correspond au recul de la fatalité dans le représentation. Notion de Catharsis : < purification, purgation : 1) purification des passions

déchirent les personnages ; et l'unité d'action et de temps montre l'intensité de la crise qui bouleverse les héros. Dans les préfaces qui accompagnent ses œuvres, l'auteur dévoile sa conception du genre tragique. Ainsi, dans la première préface de Britannicus (1669), il affirme qu'il veut « une action simple, chargée de peu de matière, telle que doit être une action qui se passe en un seul jour, et qui s'avançant par degrés vers sa fin n'est soutenue que par les intérêts, les sentiments et les passions

constance et mieux réprimer son amour, la princesse trouve un moyen cruel pour tous : elle avoue à son mari ses sentiments pour Nemours. Les amants souffrent d’un amour impossible, le mari, torturé par la jalousie, qui croit sa femme infidèle, meurt. Dénouement : malgré sa liberté de veuve, la princesse rongée par le remords se retire, après une pathétique déclaration d’amour à Nemours, de la cour puis du monde, pour vivre dans la piété et le repentir. Elle meurt peu après. Unité d’action et de temps

parmi les grands personnages tragiques. La pièce appartient donc à un théâtre de violence et de meurtre, un «théâtre de la cruauté» à la façon d'Artaud, où l’on sent aussi les influences de Shakespeare (‘’Richard III’’, en particulier), de ‘’Britannicus’’ de Racine (qui met en scène le monstre que fut cet autre empereur romain, Néron) et de Dostoïevski (pour qui «nous sommes tous coupables»). Le déroulement est soumis à la tension des contraires qui fait I'unité profonde du personnage ; est rythmé