Britannicus Résumé Par Scène

à l’Hôtel de Bourgogne, et sa tragédie Andromaque lui assure un succès retentissant en 1667 . Durant les dix suivantes années, il fait jouer à la troupe de l’Hôtel de Bourgogne huit pièces qui rencontrent toutes un grand succès, notamment avec Britannicus ( 1669 ), Berenice en 1670, Bazajet en 1672, Mithridate en 1673, Iphigenie en 1674 et Phedre en 1677.  En 1674, il est anobli parler le roi et devient le nouvel historiographe de la cour.  Il quitte ainsi sa maîtresse et épouse une riche héritière

créée en 1677, Racine montre les ravages de lapassion amoureuse. Phèdre, l’épouse du héros Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion, considérée comme incestueuse, va provoquer le malheur de Phèdre et de son entourage. Dans la scène 3 de l’acte 1, Phèdre apparaît pour la première fois. Elle est décrite comme très malade, épuisée. Oenone, sa servante, inquiète de l’état de santé de sa maîtresse, tente de lui arracher des aveux. Après avoir vu dans cette lecture analytique comment

bouleverser des millions de jeunes gens au moment où ils découvrent l’amour de l’autre, avec ce texte filmé. » Comme l’a fait Jean Douchet avec le théâtre de Goldoni, il ne s’agit pas simplement d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image. C’est avec la langue des vers que Gérard Depardieu (Titus) dit avoir réappris à parler. Pour

L1 Théâtre Fiche de lecture Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis Madame Naud Phèdre de Jean Racine. Son contexte Phèdre est une tragédie française du XVIIe siècle le plus souvent représentée sur scène. Elle est écrite par Jean Racine en 1676. Cette pièce est composée de cinq actes et de vers (1654 alexandrins). Sa première représentation fut le 1er janvier 1677, mais à l'époque cette pièce ne s'appelait pas Phèdre, mais Phèdre et Hippolyte. Le nom

« sur-vérités » sont les valeurs transcendantes, supérieures, invisibles qui échappent à l’homme et le contraignent. Les « super-mensonges » sont aussi des valeurs transcendantes mais qui ne sont pas forcément réelles (cf. créatures fantasmatiques). Résumé et explication : la tragédie repose sur un affrontement douloureux, cruel, entre un être et un destin, une force aliénante qui contraint le personnage à une soumission, le plus souvent servile. Le héros se définit dès lors comme la victime d’un ordre

Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 4) l’intérêt littéraire (page 8) l’intérêt psychologique (page 9) l’intérêt philosophique (page 15) la destinée de l’œuvre (page 15) des commentaires de passages (pages 16-19). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I «La scène est à Nymphée», port de la mer Noire. On est en 63 avant Jésus-Christ. La

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits

Pensez en particulier aux mémoires, genre proche de l'autobiographie, au portrait, qui devient un genre à part entière. Thèmes majeurs : Le premier de ces thèmes fondamentaux est la figure de l'honnête homme. Sorte d'idéal moral et social, il résume toutes les valeurs aristocratiques de l'époque. Il est cultivé, a le sens de l'honneur, se distingue par son élégance. • Le second thème majeur du classicisme est directement lié au précédent. Les hommes, dans la société réelle, n'incarnent pas tous

nous confrontent à notre quête du bonheur absolu (“Vous me dégoûtez tous avec votre bonheur ! Avec votre vie qu’il faut aimer coûte que coûte. On dirait des chiens qui lèchent tout ce qu’ils trouvent.” Antigone) ainsi que Britannicus pose le problème du pouvoir en mettant en scène un tyran solitaire et amoureux. Les citoyens donc comme à l’Antiquité trouvent au théâtre tragique l’écho des questions politiques ou métaphysiques qu’ils se posent ainsi que toutes les composantes fondamentales de l’humanité

(1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes : l’une de Bondy et l’autre de Vitez. DEROULEMENT DE LA SEQUENCE. ACTIVITES D’ECRITURE POSSIBLES DANS LE CADRE DE LA SEQUENCE. I. Construction de la problématique de la séquence : A. Lecture analytique d’Antigone