Britannicus Résumé Par Scènes

convaincu par la réponse que proposent les philosophes du moyen-âge notamment prcq ces philosophes du moyen-âge se réfèrent en permanence à la Bible et que leur réponse est une réponse + théologique que philosophique. On peut la résumer ainsi : la grandeur de l’h se résume au fait que l’h est un être intermédiaire entre Dieu et les autres espèces vivantes. Selon Pic de la Mirandole, cela empêche de voir la véritable grandeur de l’homme. Pour expliquer sa thèse, il va utiliser un mythe qu’il connait

la plus plausible possible de vérité afin de convaincre le public. La Règle de bienséance : règle qui instaure le but ultime du dramaturge, celui de plaire à son public. Pour cela, la pièce doit suivre une certaine éthique, ne pas représenter de scènes de combats, ou de meurtre, ne pas aller à l’encontre de l’Eglise et donc de la chrétienté. La règle de bienséance donne donc des contraintes morales aux dramaturges. Un autre événement important au XVIIe siècle dans le milieu du théâtre est bel

Bérénice réunissant Carole Bouquet et Gérard Depardieu ; – À titre de comparaison : la captation réalisée par la chaîne ARTE de la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéreau ; mais aussi la captation réalisée par le Cned d’une mise en scène de Britannicus ; – À titre d’approfondissement : l’émission réalisée par le Cned dans la série « Littérature » autour de « Racine, dramaturge » ; mais aussi la vidéo réalisée par le Cned en 2004 sous le titre : « Théâtre : texte et représentation. Les coulisses

spectaculaires. Les spectateurs se passionnent aussi bien pour les comédies de Molière (L'Avare, Le Malade Imaginaire, Tartuffe, Les Femmes Savantes, Don Juan, etc…) que pour les tragédies de Racine qui emprunte à l’histoire antique (Phèdre, Andromaque, Britannicus, Bérénice, etc...). - Le théâtre romantique (XVIIIe-XIXe siècles) : La grande vogue romantique née en Allemagne est ouverte en France par Victor Hugo avec la préface de Cromwell (1827) dans laquelle il proclame la liberté totale de l’invention

symbolisme eucharistique, dans un traitement de la lumière qui évoque les tableaux religieux de Georges de La Tour. (Yves Angelo, le directeur de l'image, lui qui aime l'ombre, qui aime ce qui est enfoui, dit avoir particulièrement aimé tourner ces scènes de la cabane). Le livre insiste plus que le film sur la proximité de cette cabane avec l'eau, par l'étymologie, d'abord : Vordes est un vieux mot qui désigne le bord humide d'un cours d'eau sous les saules. (P.20). Par son architecture ensuite :

d’Yvette Guilbert ou de Frehel - c’est l’évidence qu’elle a le sens d’une parole-performance, d’une parole-musique qui hante autant qu’elle provoque les spectateurs. Pour cette nouvelle commande d’écriture, nous sommes parties de l’objet « vêtement » qui résume la relation concrète entre petite et grande Histoire, ou comment la vie singulière d’un individu est traversé par des forces politiques, économiques, sociales qui se jouent à un niveau beaucoup plus vaste. Un vêtement a la particularité d’être en

Rhinocéros, acte I |l’élaboration de son sens pour le spectateur ? | |Annexe : Alain Satgé, « Mises en scènes », Samuel Beckett : En attendant Godot |Invention : La comédie de L’Avare a été écrite et représentée en 1668. Il est question, dans la scène proposée, de costumes à la mode et | |HACHETTE Annales Bac 2007

France : La comédie issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la limite de la malséance. Néanmoins, des renouvellements plus profonds apparaissent avec les tragédies de Voltaire (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin (Zaïre, Mahomet) et qui

fille dénaturée ne parler que de ses folies, lorsqu’elle ne doit parler que de son malheur […], aimer encore ce qu’elle doit abhorrer […], et pour achever son impiété, joindre sa main à celle qui dégoutte encore du sang de son père. » Les deux scènes précédant le dénouement ont permis de révéler l’amour persistant de Chimène pour Rodrigue : croyant que ce dernier a été tué par Don Sanche, la jeune fille exprime son désespoir au roi Don Fernand : « Enfin Rodrigue est mort, et sa mort m’a changée

‘’Iphigénie’’ (1674) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 4) l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt psychologique (page 14) l’intérêt philosophique (page 22) la destinée de l’œuvre (page 24) le commentaire d’un passage de IV, 4 (page 27). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Agamemnon, le chef des Grecs rassemblés à Aulis pour aller attaquer Troie, confie