Buster Keaton

Présentation PowerPointCONTEXTEINFLUENCESDÉFINITIONCARACTÉRISTIQUESthéâtre de l’absurde Le Nouveau théâtre (L’antithéâtre) Cours 1 de la semaine 8: Le théâtre de l’absurde1Théâtre de l’absurde: contexteLe théâtre de l’absurde apparaît après la Deuxième Guerre mondiale et tire son origine des mêmes incertitudes que la littérature existentialiste : les certitudes des êtres humains vacillent après les traumatismes historiques que sont Hiroshima (bombe atomique) et la Shoah (génocide). Remise en question

une large mesure à leur mise en scène. En 1956, la BBC lui propose de diffuser une pièce radiophonique : ce sera All That Fall (« Tout ce qui tombe »). Il continue à écrire de temps à autres pour la radio, mais aussi pour le cinéma (Film, avec Buster Keaton) et la télévision. Il recommence à écrire en anglais, sans abandonner pour autant le français. Le prix Nobel de littérature lui est attribué en 1969 : il considère cela comme une « catastrophe »3 ; en fait, il rejette par là une certaine industrie

une large mesure à leur mise en scène. En 1956, la BBC lui propose de diffuser une pièce radiophonique : ce sera All That Fall (« Tout ce qui tombe »). Il continue à écrire de temps à autres pour la radio, mais aussi pour le cinéma (Film, avec Buster Keaton) et la télévision. Il recommence à écrire en anglais, sans abandonner pour autant le français. Le prix Nobel de littérature lui est attribué en 1969 : il considère cela comme une « catastrophe »2 ; en fait, il rejette par là une certaine industrie

ayant besoin d’espace et de lumière, s’installent près de Los Angeles. Hollywood devient la « Mecque du Cinéma » et « l’usine à rêves ». 1910 – 1930 : Le Burlesque puise ses sources dans le Cirque, le Vaudeville et le Music Hall. Charlie Chaplin, Buster Keaton, Fatty Arbuckle, Harold Lloyd, Max Linder connaissent un grand succès et deviennent mondialement connus. 1925 : Sergueï M. Eisenstein et l’école russe révolutionne l’art du montage. L’Age d’or du cinéma : 1920 : Expressionnisme Avec ses décors

mariage à Londres avec la pianiste Suzanne Deschevaux-Dumesnil, Beckett partage avec Jorge Luis Borgès le Prix International des Éditeurs puis, en 1965, il remporte dans les festivals une série de prix pour le scénario du film muet Film dans lequel Buster Keaton joue le rôle principal. Le Prix Nobel de Littérature, qui lui est décerné en 1969, est mal accueilli par Beckett puisqu'elle est synonyme pour lui de mondanités et préfigure sa célébrité dans le domaine universitaire. Au fil des années, son écriture

l'humain, on rit de l'humain qui semble cesser momentanément d'être humain pour devenir pure mécanique, automate enfermé dans la répétition ou la caricature. D'où la célèbre formule : «Le comique, c'est du mécanique plaqué sur du vivant.». (Cf Buster Keaton) Contraste mouvements de Clov et immobilité de Hamm + changement de registre avec description de Hamm p. 13 (« un grand mouchoir taché de sang étalé sur le visage ») - Complexité des relations entre les deux personnages inscrite dans la didascalie

large mesure à leur mise en scène. En 1956, la BBC lui propose de diffuser une pièce radiophonique : ce sera All That Fall (« Tous ceux qui tombent »). Il continue à écrire de temps à autre pour la radio, mais aussi pour le cinéma (Film, avec Buster Keaton) et la télévision. Il recommence à écrire en anglais, sans abandonner pour autant le français.

une large mesure à leur mise en scène. En 1956, la BBC lui propose de diffuser une pièce radiophonique : ce sera All That Fall (« Tout ce qui tombe »). Il continue à écrire de temps à autres pour la radio, mais aussi pour le cinéma (Film, avec Buster Keaton) et la télévision. Il recommence à écrire en anglais, sans abandonner pour autant le français. Le prix Nobel de littérature lui est attribué en 1969 : il considère cela comme une « catastrophe »5 ; en fait, il rejette par là une certaine industrie

l’image de l’opéra wagnérien, la scène beckettienne semble s’ouvrir à d’autres formes d’expression que la stricte dramaturgie. Le personnage de Clov se livre à une étrange pantomime, qui rappelle à la fois le cinéma (le film à sketch à la manière de Buster Keaton ou Charlie Chaplin dont Beckett est familier) ou la danse. La parole se réduit au son (« rire bref ») annonçant l’orientation radiophonique des œuvres ultimes (travail avec John Cage, où le bruit du corps se substitue à la voix, entre gémissements

chien en peluche ou joue avec lui comme le feraient des enfants ; et sa promenade en fauteuil roulant autour de la pièce a tout d’un jeu d'enfant capricieux. Le prologue fait même penser à la séquence comique d'un film de Charlie Chaplin ou de Buster Keaton. En effet, Clov tire les rideaux des fenêtres, retire les draps des poubelles et le mouchoir qui masque le visage de Hamm, déplace l’escabeau et la lunette avec les gestes saccadés et mécaniques d'un acteur comique du cinéma muet. III. La dimension