Bérénice Aspect Poétique

geste, rejette Oreste. Elle se tue sur le cadavre de Pyrrhus, Oreste sombre alors dans la folie, Andromaque devient reine. Bérénice Titus, fils de Vespasien, vient de monter sur le trône. Depuis cinq ans, il aime Bérénice, reine de Palestine, qui l’a suivi à Rome. Rome, d’habitude hostile à l’Orient et aux reines, garde le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence

époque, comme dans Dom Juan qui est une pièce ambiguë : mi-comédie, mi-tragédie, si l'on tient compte de la mort finale du personnage principal. Le metteur en scène peut privilégier l'un ou l'autre aspect en donnant par exemple un aspect farcesque au rôle de Sganarelle ou au contraire en insistant sur les aspects ténébreux de Don Juan. Dans les interprétations multiples de Phèdre, l’héroïne peut être interprétée comme une janséniste, damnée en raison de la prédestination, ou bien peut être encore jouée

autorise sa femme par avance (sans savoir évidement) à lui faire justement cet aveu invraisemblable selon les codes classiques. C’est le motif narratif, c’est la prolepse qui permet de justifier l’existence même de cet aveu. Mise en scène de cet aveu : Aspect très théâtral et dramatique, la gestuelle est théâtrale. Ce long discours peut apparaitre comme une mécanique vide, en tout cas pour le Prince. Ce discours ressemble plus à une didascalies qu’à un discours. On peut retrouver le paroxysme de la passion

ds la mesure où présupposé de GP serait que l’œuvre d’un écrivain, c’est la somme de ttes les œuvres accomplies par lui. * un écrivain n’écrit jms qu’une seule Œuvre. Conduire l’analyse de la citation ds l’intro sans laisser de côté même les aspects que l’on ne retient pas. Renvoyés à la conception classique de l’O cme concrétisation d’un projet d’auteur. Affirmer que tout y est voulu, conscient, lucide et que répond à cette intention lucide et consciente des procédés adéquats renvoyant à la

Les jansénistes se distinguent aussi par leur rigorisme spirituel et leur hostilité envers la compagnie de Jésus et sa casuistique, comme envers un pouvoir trop puissant du Saint-Siège. Dès la fin du XVIIe siècle, ce courant spirituel se double d’un aspect politique, les opposants à l’absolutisme royal étant largement identifiés aux jansénistes. Le jansénisme naît au cœur de la réforme catholique. Il doit son nom à l’évêque d’Ypres, Cornelius Jansen, auteur de son texte fondateur l’Augustinus, publié

(Baudelaire) - Personnification : assimilation métaphorique d’une chose concrète à un être vivant réel, personne ou animal. Elle se fonde toujours sur des analogies reconnues culturellement, sur des sentiments ou des symboles universels (chat = aspect rusé de l’homme). Puissance suggestive usitée régulièrement en poésie. « L'enfance a des manières de voir, de penser, de sentir qui lui sont propres. » (Jean-Jacques Rousseau) « Le soleil aussi attendait Chloé, mais lui pouvait s’amuser à faire

Sophocle. Buste d’Euripide. Mais il y a aussi Aristote (384-322 av JC), élève de Platon et philosophe grec qui s’intéresse à la tragédie, notamment dans La Poétique, œuvre qui s’intéresse de façon philosophique aux différents aspects de l’art poétique comme la tragédie et l’épopée mais aussi sur le style, la langue et la psychologie. Buste en marbre d’Aristote. II / La farce a) Les étymologies de la farce. Le mot

différente. Contrairement à Corneille, il montre les humains impuissants contre leurs passions et contre le destin, mais insiste sur la noblesse et la grandeur des héros tragiques. Nul besoin de sang ni de mort violente, explique-t-il dans la préface de Bérénice. « Il suffit que l'action en soit grande, que les acteurs soient héroïques, que les passions y soient excitées, pour provoquer cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. » | |Haut

l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle, directement puisés de la période antique. Aussi, on conserve des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition

Bernard Sobel et Bennon Besson font le choix de cacher Orgon à coté et non pas sous la table, de sorte que le public le voit et observe ses réactions. La représentation permet aussi de mieux comprendre la complexité de la scène, faisant découvrir des aspects que l’on n’avait pas forcément saisi à sa seul lecture. Les décors permettent d’imaginer l’époque et le jeux des acteurs, leurs gestuelles, peuvent permettre de mieux saisir le sens de leurs propos, leurs émotions et leurs intentions. Le théâtre est