Calligramme Paysage Apollinaire

couleurs vives et saturées. • Les Artistes • Derain : Il utilise la couleur pour construire sa peinture et traduire ses émotions. [ André Derain «La femme en chemise» ] • Vlaminck : Ses formes sont rebustes et ses couleurs fortes traduisent des paysages de l’île de France. [ Vlaminck «Restaurant de la machine à Bougival» ] • Matisse : Chef de file du Fauvisme, il utilise des couleurs éclatantes sans réalisme. [ Matisse «La desserte rouge» «Le bonheur de vivre» «La tristesse du roi» «Nouveau Fauve»

cendres des martyrs, les cités et les mondes, Le Temps, universel et calme écoulement, Le Temps qui ne connaît ni son but, ni sa source, Mais rencontre toujours des soleils dans sa course, Tombe de l'urne bleue intarissablement! 5. Guillaume Apollinaire, Alcools (1912) : « Le Pont Mirabeau » Sous le pont Mirabeau coule la Seine Et nos amours Faut-il qu'il m'en souvienne La joie venait toujours après la peine Vienne la nuit sonne l'heure Les jours s'en vont je demeure

thèmes lyriques Pierre de Ronsard, Je n'ai plus que les os… 3. L'écriture lyrique Victor Hugo, Vieille chanson du jeune temps 4. Le JE lyrique Gérard de Nerval, El Desdichado 5. Le temps et l'espace dans la poésie lyrique Guillaume Apollinaire, Le Pont Mirabeau Fiche de synthèse sur la poésie lyrique 1. Définition du lyrisme Rutebeuf, poète français La Complainte Rutebeuf Note : Maître Orri dirigeait les vidangeurs de Paris. Rutebeuf, poète parisien du XIIIe s., mort

en strophe et en rimes) est ce qui caractérise la poésie. Ainsi lorsque Claudel écrits ses vers libres il écrits des poèmes qui attaque la base même de la poésie traditionnelle, tout en créant une chose nouvelle. De même pour Apollinaire lorsqu’il écrits des calligrammes comme «Pablo Picasso» il rend, pour la première fois, l’aspect visuel du poème tout aussi, voir plus, important que le texte écrit. Baudelaire, dans sa lettre a Arsène Houssaye, décrit sa poésie en prose comme une création «singulièrement

l’écriture» (Aragon, 1964, p.106). Cela passe également par l’apologie toute simple de ce qu’elle est, à travers son prénom, quasiment sanctifié: 1. Apollinaire, Calligrammes (1918), Gallimard, coll. « Folio », 1970 ; « La jolie rousse » (poème conclusif du recueil) ; « l’homme qui a eu la plus grande influence sur moi (…) c’est assurément Apollinaire », dit Aragon. Entretiens avec Francis Crémieux, Gallimard, 1964, p.121. www.SID.ir 60 Plume 13 Elles diront Elsa sans que ça soit étrange

travail sur l’humanisme comme mouvement culturel ; – pour la Séquence 3 : l’étude des Fleurs du mal de Baudelaire sera sans doute souvent choisie, mais on pourrait opter aussi pour les Poésies de Rimbaud, les Romances sans paroles de Verlaine ou les Calligrammes d’Apollinaire ; – pour la Séquence 4 enfin : le choix est très vaste. En cohérence avec les textes du manuel, on pourrait donner la préférence à Éloges ou Vents de Saint-John Perse, au Parti pris des choses de Ponge ou, en Première L, à un recueil

.. 3 -Heureux qui comme Ulysse, Joachim du Bellay, 1558............................................. 7 -Le voyage, Jean-Pierre Claris de Florian, 1799........................................................ 9 -Saltimbanques, Guillaume Apollinaire, 1913........................................................... 11 -Demain dès l'aube, Victor Hugo, 1856.................................................................... 13 -Parfums exotiques, Charles Baudelaire, 1857.................

romantisme récupère les aspectes obscures ou sauvages de la nature. L’homme du Moyen Âge se communiquait avec la nature, vivait dans elle. Chateaubriand a recouvert la nature pour refléter l’état d’âme de l’homme. Le romantique va beaucoup décrire les paysages. Tous les genres littéraires ont été grands. Mais, le roman a pris plus d’importance. Il a devenu très indépendant. Les romans avaient un style plus phycologique, analytique et raisonné. Avec le romantisme on est plutôt dans les détails de l’expérience

pensée. Avec les vers, comme dans un jeu, le poète apprend à jouer avec les contraintes formelles, à les contourner sans les trahir. Elles permettent de trouver des « solutions » originales pour s’y soumettre. Ainsi, dans le poème à Lou « Adieu », Apollinaire se plie à la contrainte du vers, mais joue avec elle en en faisant un acrostiche où s’inscrit par cinq fois le nom de sa maîtresse « LOU », pour mieux rendre compte de la présence obsédante de la femme aimée et de l’amour du poète. La contrainte

davantage, du fait des contraintes imposées, comme des exercices de style propres à plaire aux esthètes et à stimuler les auteurs, que comme les supports d’une intention qui toucherait tout le monde : les calligrammes d’Apollinaire, ou bien la variation sur les types de sonnets par Baudelaire ou Apollinaire encore n’aident personne à vivre. De même, le travail sur la métrique opéré par les Romantiques ou ensuite par les Symbolistes, ne sont utiles qu’aux amateurs éclairés de poésie, et n’ont aucune vocation