Canon esthétique

Le Classicisme. Facteurs déterminants. Les principes et les règles de cette esthétique normative. 1. Le Classicisme Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans " l'honnête homme “. Cette période a été appelée classique parce qu'elle se donnait comme idéal l'imitation des Anciens, mais aussi parce qu'elle est devenue une période de

matière sensible ? Introduction : L’art pour l’art est un leurre. L’art n’a pas à être décoratif. Le seul principe auquel il doit obéir se rapporte à une nécessité intérieure. L’imitation du monde matériel est une chose révolue. Or, il existe des canons de la beauté, des règles d’harmonie. L’artiste doit les respecter. Il n y a pas à chercher derrière les formes, quelque chose qui dépasserait la matière sensible. L’art ne révèle rien d’autre que ce qu’il matérialise. Ici, se pose un problème conceptuel

Le moment de Kant Kant va développer deux sortes de jugements esthétiques : D’abord les jugements de gout ils portent sur la beauté, cette beauté a des formes spatio-temporelle, ici l’expérience de la beauté qu’elle soit naturelle ou artistique, c’est prendre plaisir à la beauté de la chose. Pour Kant la beauté n’est pas une propriété de l’objet mais un jugement de goût qui renvoi à la relation sujet objet sans intermédiaire, ne effet le jugement de goût repose non pas sur des concepts mais

dans le mot français art, qui peut tout autant désigner une technique (l’art du jardinier, l’art du médecin, les arts martiaux) que ce qui relève des beaux-arts. Progressivement, on prendra l’habitude de réserver le mot art pour les productions esthétiques (pour les oeuvres belles), et le mot technique pour les productions utilitaires. Cette ancienne complicité entre l’art et la technique nous rappelle : - qu’il n’y a pas d’art sans technique. Même l’artiste le plus génial doit d’abord travailler

de flou) I – Les piller (Vandalisme) II- Mirabo et Talleyrand conserver les prestiges (Pragmatisme) Vandalisme révolutionnaire : Doctrine politique. Il faut effacer les traces de l’église et de la royauté. (Charpente de notre dame > boulets de canon).  Le peintre DAVID est le plus acharné : bruler les livres, démolir les églises, …. Pragmatisme : • Œuvres d’art et biens à la disposition de la nation > musée du Louvre. 1er conservateur : Vivant Denon. • Modernité politique : le peuple se

(Université de Lausanne) D’une pose à l’autre : conceptions du rythme gestuel au cinéma Les premières réflexions modernes sur la rythmicité du mouvement corporel (Delsarte, Dalcroze, Laban, Martin…) ont notamment permis de révéler l’importance, au plan esthétique comme théorique, d’une dialectique constante entre fixité et mouvement. En effet, le geste a été systématiquement appréhendé sous la forme d’une succession de postures plus ou moins emblématiques, de points saillants particulièrement représentatifs

montrant avec plus de force ce que vise l’œuvre. D’après les dires de Pablo Picasso, « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements. C’est un instrument de guerre offensive et défensive contre l’ennemi ». Par l’art il applique, une esthétique de la violence en peignant la souffrance des civils de Guernica. C’est ainsi que « Guernica » voit se mêler figures humaines déformées & distordues et figures animales polymorphes, ce qui permet de faire ressortir l’atmosphère dramatique qu’a

divers et la sensibilité esthétique nécessite parfois une éducation soit à des courants artistiques, soit à se débarrasser de préjugés en matière esthétique, soit à une certaine culture pour pouvoir comprendre le sens de certaines œuvres ou du moins en apprécier toute la richesse. Alors, qu’est-ce qui distingue la production simplement technique de la production artistique ? Qu’est-ce qui distingue une œuvre d’art d’un chef d’œuvre ? Sur quoi se fonde le jugement esthétique ou jugement de goût ?

brisé en deux et qu’on donnait à deux ambassadeurs de cités alliées pour se reconnaître. III/caractéristiques littéraires : 1/Le symbolisme tient son originalité de son extension géographique (il se répand partout dans le monde), de son contenu esthétique et de son déroulement chronologique. 2/Le symbolisme met l'accent sur les états psychiques intermédiaires (le rêve, le fantastique...).Il préfère en effet le rêve à la banalité de la vie, la musique à la chanson...Le mouvement symboliste tente

d’adaptation pour mieux apprécier la nouvelle. Par exemple Jusqu'au début du 19ème siècle, la peinture est dominée par l'Académie royale de peinture et de sculpture en France, c'est elle qui depuis sa création sous le règne de Louis XIV, fixe les canons de beauté, c'est à dire les règles à suivre pour représenter le beau, aussi bien pour les thèmes des tableaux que pour les techniques employées. L’Académie privilégie l’enseignement du dessin, et prône la copie des modèles de la sculpture antique