Canon esthétique

On rapporte tout à l’œil de l’observateur : c’est le sujet qui impose l’observation de l’espace. L’invention de l’esthétique : La théorie de l’art devient l’esthétique. Mot très important : « le goût » => La structure respecte-t-elle des canons de beauté, imite-t-elle parfaitement le modèle. Il faut qu’il y ait une beauté extérieure. Peut-on démontrer qu’une œuvre et belle et peut-on démontrer à quelqu’un qui ne la trouve pas belle qu’elle est belle ? Comment la modernité se manifeste aussi

les auteurs dramatiques.- Plaisir et intérêt du spectateur:1. Tout le théâtre hérité de la farce semble détaché des contraintes de la réalité. Monde de conventions, il n'a dès lors d'autre fin que d'être un divertissement.L'univers est purement esthétique et le spectateur apprécie le caractère festif de l'oeuvre. Ainsi, la comédie-ballet de Molière, "Le Malade imaginaire" se termine par un délire carnavalesque. La tragédie même n'enseigne parfois aucune morale contre la fatalité: le public y trouve

n’est presque de science qui ne paye tribut. Et je suis loin de compte, encore! J’aborde l’infini indénombrable des techniques. De la taille des pierres à la gymnastique des danseuses, des secrets du vitrail au mystère des vernis de violons, des canons de la fugue à la fonte de la cire perdue, de la diction des vers à la peinture encaustique, à la coupe des robes, à la marqueterie, au tracé des jardins, -que de traités, d’albums, de thèses, de travaux de toute dimension, de tout âge et de tout format

que les messages divins passent à travers lui. Par conséquent, il doit servir de guide aux hommes. Le peuple voit le poète comme un prophète, un oracle. Beaucoup d’écrivains prendront très au sérieux ce rôle de guide de la société 2) Nouvelle esthétique Les romantiques se passionnent pour certains paysages qui peuvent exprimer des réalités humaines. • Les ruines : Le temps passe • Les déserts : La solitude • Les montagnes et les précipices : Le sublime 3) Mélange

à un premier travail de récupération de bouts de bois, de ferraille ou de plastique, de pièces de tissus ou d’autres éléments insolites comme des jouets, puis ils les détournent de leur usage initial, allant jusqu’à la transgression des normes esthétiques, en les agençant tantôt selon des procédés artisanaux, tantôt selon des techniques de pointe. Ils n’hésitent pas à définir leur univers à la limite du « kitsch » et du « régionalisme », mais également à la frontière du design, des arts appliqués

Recherche esthétique sur la nature chez André Gide Xu Xiaoya Institut de Diplomatie de Chine Synergies Chine n° 4 - 2009 pp. 71-80 Résumé : André Gide est un écrivain français de la première moitié du XXème siècle à la fois éminent et provocateur. Sa vie et son œuvre se confondent, il excelle en tout. Dans son œuvre littéraire considérable d’une haute valeur artistique, il a exposé les grands problèmes humains avec un amour audacieux de la vérité et une grande pénétration psychologique,

par la peinture (Antiquité, Néo-classicisme, Le Romantisme) ont marqué les personnes et leur façon de voir leur corps, créant ainsi un complexe. Certes, les tableaux ne reflètent pas la vérité, mais les femmes et les hommes ont voulu ressembler à ce canon de beauté, usant milles et un artifice pour y arriver. Les religions ont pris quant à eux une toute autre vision de l’apparence, ils prônent le fait de porter de longue étoffe sombre, pour les chrétiens afin de se distinguer de la population et de

château situé aux sommets des Apennins, dans un lieu peu praticable, dangereux, où la nature rocheuse et exposée à la furie des vents, à créé une atmosphère sublime, conformément aux goûts esthétiques de l’époque. On se rappelle en effet de James Burke et de son œuvre qui eut une importance capitale dans les esthétiques du XVIII et du XIX siècle, A Philosophical Inquiry Into The Origin of Our Ideas of The Sublime and The Beautiful (1757). Ce sont des réflexions sur le goût et sur les sensations qui frappent

réduire à la répétition d'un geste sans réflexion, à une pratique sans idée. -La création artistique L'art qui vise la création du beau s'affranchit cependant de l'utile, et d'une fin déterminée à l'avance, à moins d'enfermer le beau dans des canons esthétiques, de déterminer un idéal dans le but de fournir un modèle aux artistes. La modernité* a libéré les beaux-arts de telles contraintes, l'esthétique kantienne insistant à la fois sur la liberté de l'artiste et sur l'impossibilité d'expliquer la

l'alchimie, le symbolisme et la magie jouèrent un rôle important dans la conception de la théorie que Rimbaud baptise la théorie du Voyant. La Lettre du voyant d'Arthur Rimbaud se présente comme une profession de foi qui énonce le projet d'une nouvelle esthétique poétique en rupture avec la conception traditionnelle. 4) Extrait du recueil « Poésies » en 1870. Le mal est un sonnet classique composé en deux parties : 2 quatrains qui ont des rimes croisé (ABAB) et deux tercets riment (CDD). Le temps qui