Canon esthétique

octroie à un texte cette couleur littéraire ou cette littérarité dépend étroitement d’une connotation sociale. On ne peut pas définir intrinsèquement la littérature en elle-même. Mais dans une considération générale, la littérature est un usage esthétique du langage. Ledit usage est véhiculé par le code écrit ou oral. Cet usage n’a pas forcément un caractère utilitaire, c’est pourquoi il peut être condamné par la société. Mais la société elle-même peut motiver l’usage du langage et le déclarer utilitaire

……………………………………………………………………………………………………………………………. 4 Histoire …………………………………………………………………………………………………………………………………… 5 Minimalisme ……………………………………………………………………………………………………………………………. 7 Liens avec le Mouvement Moderne .…………………………………………………………………………………….. 10 Minimalisme architectural comme esthétique ? ………………………………………………………………… 12 Minimalisme architectural comme éthique ? ……………………………………………………………………… 14 Conclusion ………………………………………………………………………………………………….…………………………. 16 Références bibliographiques ……………………………………………………………………………………….………. 17

compréhension de la complexité humaine ? Apparition de l’art et activité esthétique : « que nous enseigne cette activité superflue ? » Préambule : A la recherche d’une justification de l’art : Art et humanité naissante 1 Technique et « perfectibilité » humaine Synthèse : Art et Technique manifestent la liberté humaine Conclusion - Transition 2 Comment déterminer la création esthétique ? L’art s’oppose à la nature L’art n’est pas imitation de la nature

| |Quelques éléments de développement : | |Giorgio de Chirico va développer dans sa manière de peindre une esthétique métaphysique fondée l’expérience vécue de ce que l’on voit. | |Ses tableaux ne sont pas des copies de la réalité, mais des façons de la ressentir. Ainsi ses œuvres ont toutes quelque chose de | |mystérieux et d’énigmatique qui vient

qu’essaya de faire Paul Cézanne en ayant ramené tout au cube, sphère et cône, chercher les différentes facettes d’une réalité en un seul moment pictural expressif ainsi qu’exprimé dans la peinture cubiste de Picasso, … ou produire un art et une esthétique en soi et pour soi comme cela a été manifesté dans les œuvres et les écrits de Wassily Kandinsky, ou encore rendre visible l’invisible tel qu’il a été revendiqué par Paul Klee, mais aussi un espace permettant à l’artiste, au désigner, ou à l’architecte

L'architecture est l'art d'imaginer, de concevoir et de réaliser des édifices. L'architecture est basée sur une conception technique de la construction tout en poursuivant des objectifs esthétiques, sociaux et environnementaux liés à la fonction du bâtiment et à son intégration dans son environnement. L'architecture a ainsi introduit l'art dans une partie des constructions que l'humanité a pu réaliser, penser, organiser, qu'elles soient habitables ou utilitaires, monumentales ou vernaculaires, religieuses

plaisir vient, selon Aristote, lorsque l'on reconnaît dans la représentation ce que nous expérimentons par ailleurs. Aujourd'hui, l'artiste a un tout autre statut. On le distingue strictement de l'homme de métier. La multiplication des courants esthétiques et des discours explicatifs savant montre que l'artiste d'aujourd'hui s'efforce de définir une tâche qui a perdu son évidence. Pendant longtemps (de Platon jusqu'au XVIIIe siècle) la question pour l'artiste était: comment être un bon artiste

une impulsion à une nouvelle période. Les artistes de la Renaissance se considèrent supérieurs à ceux de l’Antiquité. A Rome, des œuvres sont découvertes au cours de fouilles au milieu du XVe, fouilles suscitent un intérêt social, économique, esthétique et scientifique vis-à-vis de l’Antiquité. Constitution des premières collections privées d’œuvres Antiques. Collections effectuées par les gens les plus puissants. Collections privées qui s’ouvrent petit à petit au cours de la Renaissance. Les

d'histoire de l'art comparée (cf. Chr. Michel24) voire d'histoire de l’art philosophante (R. Pouivet25). Plus largement, on peut présenter son domaine d'application comme tout ce qui relève de l'œuvre poétique (au sens large, qui provoque un écart esthétique) et de son contexte culturel et spirituel, depuis ses conditions de production par son auteur, de présentation et de diffusion, jusqu'à sa perception variable dans le temps par un public reconnaissant – ou non – un caractère artistique à l'objet26

vers des questions dont l'art constitue le pôle majeur1. Que ses travaux, dès lors, aient considérablement renouvelé le champ des questions esthétiques, c'est l'évidence; peut-être s'en rend-on même mieux compte aujourd'hui2. Ceux qui en ont initialement saisi la portée y ont trouvé la possibilité d'aborder au moyen d'instruments neufs les phénomènes esthétiques et de reconsidérer les attendus d'une tradition que l'art lui-même avait amplement commencé à miner. Le mouvement qui a conduit Goodman à