Canon esthétique

l’architecture sculpture pour ensuite insister plus particulièrement sur l’architecture organique qui est un mouvement centré sur la forme. I. L’architecture sculpture. L’architecture dite « archisculpture » est une démarche constructiviste esthétique c'est-à-dire que la forme prime sur la fonction. 3 On remarque que l’architecture de forme sculpturale est présente au sein de nombreux mouvements modernes et contemporains. De nombreux artistes créent des édifices ressemblant à de véritables

quelques sujets de Côte d’Ivoire au fait de l’art moderne, est amplement mérité. Christian Lattier élabore ses sculptures tout en volume à mains nues avec un matériau éminemment linéaire, le fil de fer et la corde de sisal. Il bouleverse tous les canons et toutes les techniques conventionnelles que l’art sculptural a connus à ce jour. Un concept qu’il justifie en ces termes « Si j’avais fait du bois, on m’aurait accusé de copier mes ancêtres. Si je m’étais mis à tailler la pierre, on aurait dit que

en plus le cadre classique, il désire sortir l’art des lieux traditionnels et institutionnels. Les artistes n’en finissent pas de trouver de nouveaux sujets et moyens d’expression pour se faire remarquer. On ne peut plus se référer aux critères esthétiques traditionnels afin d’analyser, reconnaître et qualifier. L’art contemporain a pour objectif de repousser les limites de l’art et de la société, beaucoup les transgressent et finissent par faire scandale. Les artistes contemporains ne se conforment

surréalisme. Après les Fleurs du mal, le recueil le Spleen de Paris, qui est le 4ème volume des œuvres complètes de Baudelaire, représente la dernière tentative de Baudelaire pour accéder à une écriture libre et poétique, pour parvenir à son rêve esthétique, la rencontre magique de l'insolite et du quotidien. Le Spleen de Paris, qui a été publié en 1869, est composé de petits poèmes écrits en prose. Quant à son titre, le Spleen définit un ennui que rien ne paraît justifier, une neurasthénie qui suggère

: il se fait le porte-parole de la nouvelle « Renaissance anglaise dans les arts » dans une série de conférences aux États-Unis et au Canada, puis exerce une prolifique activité de journaliste. Au tournant des années 1890, il précise sa théorie esthétique dans une série de dialogues et d’essais, et explore dans son roman Le Portrait de Dorian Gray (1890) les liens entretenus par la beauté, la décadence et la duplicité. Sa première pièce, Salomé (1891), rédigée en français à Paris l’année suivante

l’instant dont on jouit. Il s’agit de savoir accueillir cette densité telle qu’elle est. A ce titre, la peinture impressionniste se veut capture de l’instant. Est-ce que ce n’est pas une esthétique du jouir immédiat ? Il y a un culte de l’instant. Manet est maltraité par ses contemporains parce qu’il refuse les canons ordinaires de l’Académie. Gide a définit ce style de vie dans ses Nourritures terrestres. Il prétend que tout le sens de la vie se trouve logé dans « l’instant » : « Nathanaël je te

l'art comparée (cf. Chr. Michel24) voire d'histoire de l’art philosophante (R. Pouivet25). Plus largement[modifier] On peut présenter son domaine d'application comme tout ce qui relève de l'œuvre poétique (au sens large, qui provoque un écart esthétique) et de son contexte culturel et spirituel, depuis ses conditions de production par son auteur, de présentation et de diffusion, jusqu'à sa perception variable dans le temps par un public reconnaissant – ou non – un caractère artistique à l'objet26

souhaiterais que la Manche […] L’ai-je soutenue à votre satisfaction ? » Conclusion -solution : varier l’art, pour obtenir une nature plus variée -la nature a pour seul point de contact avec la civilisation son imitation de l’art II. Le système esthétique de Wilde 1. Aristote, l’art imite la nature -Physique : l’art imite la nature. Position fondamentale de la Nature -Poétique : mimesis comme représentation. Une tendance naturelle -Partie des animaux : l’Art fait ce que la Nature est incapable

diverses composantes ; - découvrir les problématiques liées à la production, la présentation et la réception des œuvres inscrites dans l'histoire ; - construire peu à peu une pensée critique, nourrie de connaissances d'ordre technique, historique, esthétique, et d'une attention portée à l'expression des autres ; - mettre en relation sa culture personnelle et son appartenance à une culture partagée ; - prendre la mesure des compétences acquises au terme de la formation reçue. III - PROGRAMME

telles déformations ? N’eût-il pas été plus simple de faire l’éloge de la femme en la représentant dans toute sa beauté : parfaitement proportionnée ? Ingres est-il encore un peintre qui se contente de prendre des libertés dans une simple optique esthétique, et sans aucun des soucis sémantiques propres à l’art contemporain ? Nous avons depuis l’apparition de l’art contemporain un nouveau regard sur les oeuvres d’art. Si l’on regarde cette toile avec le filtre de la modernité, on en vient à considérer