Canon esthétique

groupes. - un projet idéologique, politiquement ancré à gauche, progressiste sans être obligatoirement révolutionnaire, est nécessaire pour fédérer le groupe. - les avant-gardes historiques se constituent autour d’une articulation réfléchie entre esthétique et politique : que ce soit la politisation de l’esthétique (question de l’art révolutionnaire ou de l’art au service de la Révolution) ou l’esthétisation du politique (le politique conçu comme œuvre d’art, ce qui est caractéristique du fascisme

lucratives : il se fit le porte-parole de la nouvelle « Renaissance anglaise dans les arts » dans une série de conférences aux États-Unis et au Canada, puis exerça une prolifique activité de journaliste. Au tournant des années 1890, il précisa sa théorie esthétique dans une série de dialogues et d’essais, et explora dans son roman, Le Portrait de Dorian Gray (1890), les liens entretenus par la beauté, la décadence et la duplicité. Sa première pièce, Salomé (1891), rédigée en français à Paris l’année suivante

Frenhofer, mais aussi de Poussin et Porbus. Il devient le prétexte à des considérations générales sur l’œuvre d’art ; – l’objet d’une double quête : la quête artistique de Frenhofer, qui rêve par cette toile de réaliser son idéal pictural ; et la quête esthétique de Poussin, qui espère contempler là un modèle, donc entreprendre sa propre initiation ; – enfin, un objet d’amour : Frenhofer prétend avoir donné vie à sa figure peinte, qu’il considère comme « son épouse ». Dès lors, ce chef-d’œuvre, femme vivante

.................................................................. 8 Préconisations de mise en œuvre ....................................................................................................... 8 L’émergence du réalisme : un combat esthétique............................................................................... 9 Vers le naturalisme : une expression artistique multiple et féconde dans l’illusion de la réalité ....... 10 Variations réalistes dans les arts visuels du XVIIe au

connaissances sur les formes musicales, les genres, les instruments…) – mémoriser un certain nombre d’œuvres musicales significatives vous servant de points de repère auditifs et vous permettant d’inscrire l’œuvre libre choisie par le jury dans un contexte esthétique et historique – affiner votre perception auditive : exercer votre oreille à percevoir les sons, les caractéristiques de l’écriture musicale, du traitement rythmique, du traitement vocal ou instrumental, à prendre sous la dictée des motifs, des thèmes

Les images fondamentales  p.38 - Un virus corrosif   p.40 - From A to B... and Back Again  p.44 - Le regard «touriste» – l’anti-Ulysse  p.46 - Limites du kitsch – le regard critique  p.47 - Cinq bonnes raisons pour ne pas abuser du kitsch  p.50 Esthétique du kitsch  p.87 Par l’instant, deux alternatives...  p.89 - Aujourd’hui, l’embarras du choix  p.91 - Champs de jeu du kitsch   p.92 - Des critères généraux  p.97 Les deux critères fondamentaux  p.98 - Corollaires  p.100 - Au-delà du bon et du mauvais

cette distinction est discutée. La première question qui sera posée sera celle de l’identification de la notion d’art. Un critère est nécessaire pour distinguer ce qui est de l’art de ce qui n’en n’est pas. La différence spécifique pourrait être esthétique ou qualitative : l’art pourrait se définir par le beau. L’art est ce qui produirait de la beauté. Cependant ce critère est-il valable universellement ? Peut-on universellement s’entendre sur ce qui est beau pour s’entendre universellement sur ce

nos jours, et ce quelle qu'en soit le style et la pratique esthétique. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales, ... montrant les œuvres de cette période. L'expression « art contemporain » est aussi utilisée en France, avec un sens plus restreint, pour désigner les pratiques esthétiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans

En 1140, l'évêque de Saint-Denis et conseiller du roi Louis VII, Suger, rédige deux documents qui relate ses faits de batisseur : De consecratione et De Administratione. Suger n'est pas seulement le «créateur de l'art gothique», il développe une esthétique de la lumière pour l'art des vitraux notamment, en rapport étroit avec la liturgie. La Renaissance La Renaissance est le temps I'art dépasse la technique. Dans un milieu intellectuel renouvelé, s'élabore les idées maitresses du temps

comparée (AILC) dont une des présidences – de la section «Communication littéraire et réception» – était assumée par Hans-Robert Jauss, fondateur,avec Wolfgang Iser, de l'École de Constance. Jauss est considéré comme le propagateur originaire de l'«esthétique de la réception» ( Rezeptionästetik) qui a contribué le plus fortement à déplacer l'attention du chercheur littéraire du couple auteur-texte vers la relation texte-lecteur ou auteur-lecteur. L'esthétique de la réception se fonde à la fois sur les